Doch nun zum Wichtigsten – zur Musik. Offenbar fällt es vielen Musikkritikern nicht ganz leicht, Candelillas Musik einzuordnen; dies kann man an den mannigfaltigen Bezeichnungen ablesen, die der Musik des Münchener Vierers gegeben werden: Von “Trash-Pop”, “Grunge-Punk”, “Motz-Kunst-Rock” über “Indie-Rock” bis zu “Riot-Grrrl-Punk” ist da die Rede. Sicher ist, dass die Vier gerne verschiedene Musikstile inkorporieren. Zwei Referenzbands stehen jedoch immer im Raum, wenn es um Candelillas Stil geht: Dresden Dolls und Sonic Youth. Wenden wir uns also zunächst der technischeren Seite der Musik zu, um danach die transportierten Stimmungen zu thematisieren.

Download audio file (Candelilla-13%28Germany%29.mp3)
Candelilla – #13

In der Münchener Szene wurden Candelilla in den letzten Jahren immer wieder ausgezeichnet: Beste junge Band der Stadt, beste VÖ der Stadt – doch selbst die vier Mädels finden, dass sie erst jetzt die Musik machen, für die sie diese Vorschusslorbeeren kassiert haben. Augenfällig wird die Entwicklung der Band unter anderem an diversen Umbesetzungen: So spielt Sandra Hipold das Schlagzeug mit einem anderen Anspruch als die ersetzte Dominique de Marné, die eher ein Akzentuieren des Gitarrenlärms (sanfte Drums, viel Becken) favorisierte. Hipold ist das Metronom der Band, das die anderen Instrumente vor sich hertreibt und ihren Einsatz quasi ankündigt. Sehr schön kann man das an der Single #13, aber auch #19 hören. Nichtsdestotrotz sind die zuerst geschriebenen Songs des Albums (dessen Nummern eben dieses chronologisches Schaffungsdatum indizieren) wie #1 und #4 eher dem “alten” Schema verpflichtet, aber mit deutlich stärkerer Prägnanz im Spiel als de Marné.

Dresden Dolls als Referenz sind insofern keine schlechte Wahl, da zum Einen der charakteristische, teils von der Stimmlage sehr ähnliche Gesang von Lina, Rita und Mira (#1) an Amanda Palmer erinnert. Dazu kommt zum Anderen selbstverständlich auch das Spiel von Rita, die sich inzwischen nur noch am Klavier verdingt. Dort hält sie sich in manchen Songs vornehm zurück, um dafür anderen Songs ganz klar ihren Stempel aufzudrücken; manchmal in vorderster Front als Rhythmus- und Melodiegeber (#17, #1, #18), dann wieder als Akzentuierer wie in #14.

Über die Jahre ebenfalls deutlich an Ausdruckskraft zugelegt hat der Bass von Mira Mann. Auch hier sollte #13 als eine gute Referenz dienen, #15 zeigt es aber wohl am deutlichsten – genau so mag ich das! Wer eine andere, an The Clash angelehnte Variante hören will, könnte sich #1 zuwenden, der im Hintergrund das Fundament legt, um dann in der Mitte des Songs wie eine Gitarre gespielt im Vordergrund zu wirken. Und wie ihr sicher langsam wisst, ist für mich ein gut gespielter Bass mehr wert als jedes andere Instrument in einer Band.

Download audio file (1c781d8f45f23a8d564fc81f7ff4873ddab97969.mp3)
Let’s Build A Dangerous Minded Society (2005)

Die zweite, gernzitierte Referenzband Sonic Youth hört man zum Einen in der generellen Experimentierfreudigkeit, was beispielsweise rauchige Sounds angeht, zum Anderen aber auch im Facettenreichtum der Gitarre: Die kurz angeschlagene, stark verzerrte Gitarre, die einem Song wie #16 in dessen zweiter Hälfte Highlights verpasst, dann aber in #17 schamlos im Postrock wildert, um in #14 oder auch #18 wunderbar sanft die Textzeilen zu untermalen. Dazu kommt noch der Mut zu Stilwechseln innerhalb eines Songs: #11 beginnt als herzhafter Indierock mit ordentlich Gitarrenriffs hochgeregelten Bassriffs, geht dann nach einem Klavierintermezzo jedoch über in Postrock – um dann den Indierock nochmals aufzunehmen und erneut im Postrock ausklingen zu lassen.

Download audio file (992ac106d0a07639e02a23d3d1893dc4687ac5a4.mp3)
Candelilla – Neun (2008)

Als Verdikt könnte #17 dienen – Der Song hat deutsche wie englische Lyrik mit dem Thema vom Kampf gegen gezogene Grenzen, die zwischen Wut und augenzwinkerndem Dadaismus schwankt, wie in so vielen Songs von Candelilla. Zum anderen gibt allen vier Instrumenten genau den Raum, den sie vollständig ausfüllen können, ohne andere in den Hintergrund zu drängen (was vielleicht die heimliche Stärke der Band ist): Das Klavier setzt die melodische Grundlinie fast schon wie normalerweise der Bass, das Schlagzeug treibt den Song rhythmussicher und druckvoll an, die Gitarre schrubbt rauschig verzerrt wunderbar vor sich hin, um sich stellenweise geradezu melancholisch der Antiklimax hinzugeben, der Bass setzt die tiefen Akzente.

So viel zum musikalischen Anspruch der Damen. Stilsicherheit durch Stileklektik könnte das Motto sein.

Dieses aufgebaute musikalische Gerüst hat jedoch auch einen Zweck – es soll Stimmungen transportieren. Und in dieser Stimmung kommt nun der Grunge zu seinen Ehren. Denn viele Songs haben insbesondere in den Songtexten eine mehr oder minder unterschwellige Aggression. Doch während in früheren Songs das eher noch offen thematisiert, quasi der Teenage Angst gehuldigt wurde, wird dies nun in Wortspielen, metaphorischen Oxymora, zum Teil auch ironisch verpackt und muss erst entschlüsselt werden. Eine gewisse Reife gegenüber den thematisierten Problemen quasi, die man jedoch nicht mit Distanz oder Leidenschaftslosigkeit verwechseln sollte. Denn leidenschaftslos, distanziert oder simpel sind Candelilla sicher nicht.

Was für ein Aushängeschild für München.

Tracklist: 11, 13, 17, 4, 14, 1, 10, 18, 15, 19, 16, 12

Dass Candelilla die Dinge gerne insgesamt richtig anpacken, kann man an einigen Dingen sehen, die über die Songs hinausgehen. Zur Aufnahme des Debüts verabschiedeten sie sich gleich ganz in die Abgeschiedenheit einer Mühle bei Fürstenfeldbruck, für potentielle Konzertveranstalter gibt es einen genauen, technischen Bühnenplan zum Download (pdf), EP wie Album sind liebevoll von Hand gestaltet und gesiebdruckt, Pressematerial von einer handgeschriebenen Nachricht begleitet. Und nicht zuletzt hieß die EP von 2004 “Our Start To Stay”.

Mitglieder: Lina Seybold, Rita Argauer, Mira Mann, Sandra Hipold
Album: Candelilla EP (2007), …Don’t Rely On What Others Say EP (2008), reasonreasonreasonreason (2009)
Label: Red Can Records
Downloads:#13, Neun (2008), Happy Fucking Valentines Day (2005), Let’s Build A Dangerous Minded Society (2005)
Links: Myspace, Homepage

Niemand kommt an ihnen vorbei: Schlachthofbronx. Wie sehr die zwei, respektive drei Jungs am Puls der Zeit sind, zeigt auch, dass ihnen in einem Artikel nachgesagt wird, dass sie zwar aus München kämen, aber nicht auf der Wiesn auflegten. Nääg, zwei Wochen später bereits nicht mehr die Wahrheit. Und auch Arte hat die Jungs inzwischen entdeckt – Link zum Tracksbeitrag auf Jutube.

Für die Auswärtigen, aber auch die Einheimischen sollte man erklären, woher die Jungs kommen. Ganz in der Nähe der aktuellen Hipsterviertel Gärtnerplatz und dem gemütlicheren Teil Glockenbach liegt mitten in Isarvorstadt das Schlachthofviertel: Großmarkthalle, Güterverladung, Schweinegeruch, gewundene Straßen, Graffiti allenthalben. Alles noch nicht gentrifiziert, allerdings in mauschelnden Kreisen auf dem besten Weg dazu in den nächsten fünf Jahren.

Download audio file (SCHLACHTHOFBRONX-HOLDIN_THAT_DICK.mp3)
Holdin’ That Dick

Drei Jungs, Bene, Jakob und Christoph, allesamt bereits als DJs oder mit Soundsystems unterwegs, sind gelangweilt vom minimalistischen Sound. Sie wollen mehr: Mehr Musikstile, mehr Bass, mehr Party. Sie mischen afrikanischen Kuduro mit karibischem Dancehall, brasilianischen Baile Funk mit amerikanischem Bootybass, Dubstep mit Balkan und gießen über alles ein bisschen folkloristischen Bayernschranz. Das Ding bekommt den Namen Munich Bass und mit Hypie Hypie einen eigenen Partyabend in der Roten Sonne, wo mit Martin Gretschmann der Bastard-Pop-Frickler Deutschlands schlechthin seine Finger im Spiel hat.

Und die Party hat massiven Einfluss auf das Werk von Schlachthofbronx. Denn die drei selbstgewählten Leitlinien der Musik sind:
1. Es muss im Club funktionieren.
2. Es muss auf irgendeine Art Eier haben.
3. Es muss 1. erfüllen.
4. Teilweise wird in Interviews auch noch gesagt, dass kein Musikstil länger als sechs Minuten vorherrschen darf. So viel zu Minimalismus.

Download audio file (SCHLACHTHOFBRONX-MAD_INSTRUMENT.mp3)
Mad Instrument

Was bekommt man da am Ende serviert? Neben zu schwenkenden Handtüchern nebst Trillerpfeifen und Tröten einen wilden Bastard aus obigen Musikrichtungen, Tempiwechsel inklusive. Gleichzeitig dient der Club als Testballon für neue Tracks, funktioniert der live, ist er würdig; funktioniert er nicht, nicht. Um ein wenig die Stimmung rüberzubringen, die bei den Clubgigs / DJ-Sets herrscht zwei Anekdoten:

Hypie Hypie zur Wiesnzeit. Der Club ist voll, die Acts vorher machen Stimmung aber bringen die Leute nicht zum Ausflippen. Man holt sich zwischendrin mal ein Bier aus den Glaskühlschränken, geht aufs Klo oder unterhält sich. Kaum übernehmen die beiden Live-Repräsentanten des Dreiers – Bene und Jakob – das Steuer, verwandelt sich der Club in eine einzige Tanzfläche, die Glastüren laufen an, man hat keine Chance mehr zum Unterhalten oder zum Trinken. Man kann nur noch tanzen. Und der Bass lässt die Haare zittern.

Explizit erwünscht ist auch, dass man Lärm macht. Ob genannte Tröte oder Pfeife, man kann sich auch anderes mitnehmen. An besagtem Abend hatte einer einen Topf dabei, mit dem er die Wand im Takt bearbeitete. Bene meint dazu nur: “Du suchst dir irgendwas im Club, was Krach macht und haust drauf. Und wenn es dabei kaputt geht – so what?”.

Und diese Stimmung schlägt sich auch in den Aufnahmen zur Platte nieder. Der Bums steht im Vordergrund, allerdings ergänzt durch vornehme Kollaborationen mit Künstlern aus Mali, Costa Rica oder Südafrika (Shlush Puppy Kids), aber auch Bayern (Kein Vorspiel ).

Download audio file (SCHLACHTHOFBRONX-BELLY_FULL_OF_PILLS_MIX.mp3)
Promomix

Schlachthofbronx schaffen sich ein eigenes Genre – allerdings verwandt mit diversen Stilen aus Lissabon und Co. – und führen nebenbei das definitiv falsche Bieder-Image Münchens ad absurdum: Wir sind da. Und wir leben! Und wer weiß, vielleicht darf man ja mal einen gemeinsamen Clubgig von Schlachthofbronx und LaBrassBanda erleben? Die Gene sind nahezu identisch, die Umsetzung nicht.

Mitglieder: Bene (a.k.a. Graf Stierenfroed), Jakob (a.k.a DJ-King Augenring), Christoph (a.k.a. Bass-King T)
Alben: Schlachthofbronx (2009), Belly Full Of Pills EP
Label: DiskoB, On The Brink Records
Musikdownloads: Holdin’ That Dick, Mad Instrument, Zirkus, mehr hier
Musikstreams: Album & Singles (Soundcloud)
Interviews: Generation Bass, jetzt.de
Für Freunde von: CSS, Ebony Bones, Buraka Som Sistema, Boy 8 Bit, Joyce Muniz

Download audio file (Maison Neuve – 01 – Victor.mp3)
Maison Neuve – Victor

Ich find den Song “Victor” eurer EP fantastisch und fesselnd – besonders die Basslinie, die sehr “catchy” und eine der markantesten der letzten Jahre ist. Woher nimmt euer Bassist seine Inspiration?

» Eigentlich gibt es bei Maison Neuve gar keinen Bassisten! Nur zwei Gitarristen. Die Basslinie habe ich daheim mit meiner Gitarre gefaket. Tatsächlich ist das ein Trick, den ich oft benutze, wenn ich zuhause aufnehme: Dreh den Bassknopf am Verstärker hoch, den Gitarrenton runter und mach ordentlich Reverb rein. Dann kriegst du so eine Art rauen „Weltall-Mutantenbass“. Den Song selbst haben wir an einem etwas seltsamen Abend in TTs Wohnung aufgenommen, in nur 2 Versuchen. Der Song war somit in weniger als 10 Minuten aufgenommen. «

Ich habe gelesen, dass der Song “Victor” von Victor de l’Aveyron handeln soll, einem Jungen, der 6 Jahre im Wald ohne jeden Kontakt zur Zivilisation gelebt hat – so wie es auch im Song heißt. Gibt es eine Verbindung von diesem Victor und dem Label “Sauvage Records” zu Rosseaus “homme sauvage”?

» Nun, der Name “Sauvage Records” war schon erfunden bevor ich “Victor” geschrieben habe. Aber ich denke, dass wir alle von Sauvage Records besessen sind von der Spannung zwischen Natur und Kultur. Wir sind eine Bande von sehr künstlerischen und anmaßenden Parisern, aber wir wissen auch, dass wir irgendwann zur echten Tiefe der Natur zurückkehren müssen; und dass tief in uns eine kleine Flamme der Natur noch brennt. Also ja, Rosseaus Geist ist nicht weit! «

Download audio file (Maison Neuve – 05 – Au Large De La Ville.mp3)
Maison Neuve – Au Large De La Ville

Ich weiß nicht genau warum, aber eure EP “Victor Victor” erinnert mich an skandinavische Bands und deren Klang: Thematik, anziehende Stimmen, ein präsenter Bass und so. Verstehst du, was ich meine – und kannst mir vielleicht sogar eine Erklärung dazu geben?

» Ich denke, dass wir mit skandinavischen Bands eine Art Faible für die Romantik der Natur haben. Du weisst schon: Mensch gegen die Elemente, die Schönheit unberührter Wälder, Klippen, die Meere und so weiter. Aber unsere musikalische Inspiration ist eigentlich nicht sehr “nordisch”. Ich liebe brasilianische Musik… Ich bin fasziniert vom Rhythmus des Samba und der warmen “Saudade” (Sehnsucht) des Bossa Nova. Das sind die Spielarten der Musik, die ich erreichen will. Im Moment entdecke ich auch gerade die afrikanische Musik für mich, die so viele Formen, Töne, Geräusche und Melodien bereithält.

Es gibt ein fantastisches neues deutsches Laben mit dem Namen “Analog Africa” (zum Label). Alles, was die rausbringen, ist fantastisch! «

Download audio file (09 – Two Old Dictators (Maison Neuve).mp3)
Maison Neuve – Two Old Dictators

Wie seid ihr auf die Idee gekommen, ein Split-Album mit Lispector zu machen? Ich finde das einen interessanten Weg für kleine Bands.

» Nun, ich denke, dass wir beide bereit waren und Talent der Welt anzubieten und wir fanden es lustig, ein ganzes Album zu teilen. Als wir sie trafen, hatte sie gerade entdeckt, wie man Musik auf einem Sequencer macht. Ich für meinen Teil hatte gerade einen ganzen Packen Songs auf einem kleinen digitalen 8-Spur-Recorder aufgenommen. Lispector ist eine großartige Künstlerin, eine der besten, die ich je getroffen habe. «

Wie wurde das Album von den Hörern und Kunden angenommen?

» Sauvage ist ziemlich klein. Das heißt, dass wir keine großen Auflagen haben; aber ich denke, dass wir eine ganz gute Akzeptanz haben. Ich kann sagen, dass wir überrascht waren, dass wir in der Presse aufgetaucht sind. Aber natürlich bleibt das Ganze auf einem “Indie-Level”. Anders gesagt, niemand kennt uns außer vier oder fünf verrückten Leuten. «

Habt ihr Pläne in Deutschland und speziell München Konzerte zu geben?

» Ohhh, wir würden so gerne in Deutschland touren! Ich hatte vor 15 Jahren mal einen Brieffreund in München, aus Holzkirchen, ein wunderbares Kaff, wo ich meinen ersten Kuss hatte! «

Mitglieder: Benoît, Guillaume, Johan, TT
Alben: Victor, Victor EP (2008), Splitalbum mit Lispector(2007)
Label: Sauvage Records
Downloads: Victor (m4a), Two Old Dictators (m4a), Au Large De La Ville (m4a)
Links: Konzertreview

Fragt man die eine Band, mit welchen anderen Bands aus Bordeaux sie gerne abhängen, liest sich das folgendermaßen: “Kid Bombardos, Minuscule Hey, No Hay Banda, Cowboys In Africa” oder “The Weakends, The Magnetix, Kid Bombardos, Good Old Days” oder “No Hay Banda, Cowboys In Africa, The Sterlings, Sharitah Manush”. Alle ein harter Kern scheint auch hier vorhanden zu sein.

Kid Bombardos sind die Band, die mir am meisten von all den genannten zusagt. Die 17- bis 22-Jährigen kommen aus Saint-Médard-d’Eyrans, einem bordelaiser Vorort; ihre Vorliebe für alte Boxerlegenden zeigt sich sowohl in ihrem Space wie auch der Namensgebung: Denn Kid Bombardos war “a guy, who danced through the boxing ring and raised his fist in the air. A guy, who could blow his opponent with a powerful uppercut to the chin. A puncher and a designer.” Na dann wissen wir ja Bescheid.

Die einzige EP “Turnin’ Wrong” liegt mir dankenswerterweise als Promo vor; gleich der Aufmacher “I Round The Bend” dürfte wohl der einprägsamste Song der Vier sein, ein zurückgenommener 5-Minüter, der vom etwas leierigen Gesang und ganz besonders von den perlenden Plick-Plick-Gitarren lebt. Da verzichte ich sogar mal gerne auf meinen sonst so geliebten Bass, der hier nur ganz sanft im Hintergrund agieren darf.

Anders wird das schon beispielsweise bei “Days Come Speedy”, der zwar vom Songgerüst nichts Neues bietet, aber die Stimme, die irgendwo aus dem Off zu kommen scheint, macht schon was her. Selbige gefällt mir ganz besonders wegen diesem etwas “telefonhörerartigen” Verzerrereffekt, der mich irgendwie immer ein wenig an Mister Morrison erinnert. Das ruhigere “Turnin’ Wrong” gefällt mir auch überraschend gut, die Orgelpassagen schaffen ein wenig Kirmesflair, das ich sehr schätze – ohne Spaß jetzt! Ansonsten ist der Song eher eine gemütliche Jamsession auf großen Liegekissen mit einer Wasserpfeife daneben. Voll auf meine Orgel-Kosten komme ich in dem fünften Song der EP, “Deem The Lies”: ruhig, ein eingängiger Refrain, stakkatoartige Orgelpassagen, kurz und reif. Was bleibt mir zu sagen? Eine Band in der Dengeldengeltradition britischer Bands, die sich in meinen Augen auf ihre Stärken konzentrieren sollte – und das sind einprägsame Melodienläufe, die immer mal wieder durch die Zurückhaltung der anderen Instrumenten glänzen.

Mitglieder: David Loridan, Vincent Martinelli, Thomas Martinelli, Simon Martinelli
Alben: Turning Wrong EP
Label: Sober & Gentle

Und so scheint es nicht gerade abwegig, sich bei einem Wetter wie diesem, wo der klamme Winter nicht gehen will, auch wenn er ganz aprilesque stellenweise die Sonne durchblitzen lässt, etwas anderen Tönen zu widmen, als denen, die den Gehörgängen eh immer schmeicheln.

Um ehrlich zu sein, ist mir The Knife kein Begriff. Der Name tauchte hier und da mal auf, vertieft habe ich den Kontakt jedoch nie. Höre ich mir jedoch Karin Dreijer Anderssons Soloalbum unter dem Pseudonym Fever Ray an, könnte das ein Fehler gewesen sein. Doch der Reihe nach:

Zuerst tauchte ein seltsam düsteres Video zu “If I Had A Heart” auf, das mich in seiner Machart – nicht nur ob der Totenmasken und der hadesartigen Schifffahrt – verdächtig an mein zweitliebstes Adventure Grim Fandango erinnerte. Mein Interesse war geweckt, auch da ich seit BRMCs Ausflug in die Sphären des Scott Walker wieder Lust auf vermeintlich düsterere Songs hatte. (Was mit Animal Collectives sehr gutem “Merriweather Post Pavillion” auch befriedigt wurde, auch wenn ich “Feels” für stärker halte, das aber nur nebenbei bemerkt)

Download audio file (fever.mp3)
Fever Ray – “When I Grow Up” (Lissvik Remix)

Die Single war aber fast schon die dunkelste Ausgeburt aus Anderssons Phantasie, nahezu fast alle Songs faszinieren mch mit einer ganz anderen Spielart der Musik: Afrika. Im Ernst! Mich erinnert ihr Gesang (und Hintergrundgesang) sowie manche Melodiearrangements unglaublich an schwarzafrikanische Musik; denke ich an Afrika, denke ich an fröhliche Musik. Ein merkwürdiger Gegensatz, der vielleicht auch die Anziehung der Platte auf mich erklärt.

Wobei ich dem Attribut “eisig” meiner Schweizer Kollegen nicht so ganz folgen möchte. Zwar wird die Stimme ganz ordentlich verzerrt und gepitcht, aber die Atmosphäre des Albums wirkt zumindest auf mich nicht kalt. Auch wenn man bei Fever schon mal Schüttelfrost haben kann…

Befreit man sich jedoch von solchen geistigen Schienen, erhält man ein zurückgenommenes Dubstepalbum im Downbeat, das nicht immer von Brillanz nur so strotzt, aber in gewissen Momenten einen ganz eigenen Zauber bereithält. Der schnelle Leser kann sich das Album hier auch noch hier im Stream zu Gemüte führen, doch dürfte dieses Angebot die nächsten Tage “niet meer beschikbaar” sein.

Nach dem Klick noch besagtes Video zu “If I Had A Heart”

Jack White treibt’s wieder um, er schnappt sich dafür Alison Mosshart von The Kills als zugkräftige Frontfrau, der Greenhorne Jack Lawrence spielt mehr als nur soliden Bass und Dean Fertita, der bereits mit den Raconteurs, Brendan Benson und Queens of the Stone Age tourte und aufnahm, spielt Gitarre. Black Jack spielt übrigens Gitarre und Schlagzeug. Mal sehen, ob er Megs Attitüde erreichen kann. Am Ende nennt sich das Ganze The Dead Weather, sollte eigentlich nur eine Single lang wären und hat nun ein ganzes Album aufgenommen, das demnächst erscheinen soll.

Und wie klingt die neue Supergroup nun? Ehrlich gesagt nicht sonderlich anders, als es die Namen erwarten lassen. Die Gitarre klingt ganz nach Jack White, der Bass stark nach Lawrence (knarrig verzerrt anschlagen und summen lassen) und Moss-heart lässt ihre manchmal etwas schwache Stimme gerne absaufen. Vom Hocker gehauen hat der Song “Hang You From The Heavens” nicht gerade. Das auf der Bandseite noch anhörbare B-Seitchen “Are ‘Friends’ Electric?” bzw. Tubeway Arms ist dagegen ein recht gelungenes Cover eines Gary Numan-Klassikers von 1979. Aber macht euch selbst ein Klangbild: