Nachtrag: Wie er mir in den Kommentaren verraten hat, hat Flo von fallen/legen auch gerade ein Mixtape mit Münchener Bands zusammengestellt – und siehe da, keinerlei Überschneidung! Wunderbare Sache das!

Beginnen wir mit doch gleich mit dem Sound, der weltweit am meisten Schallwellen verursacht haben dürfte: Munich Bass. Der einzige Vertreter ist Schlachthofbronx aus dem gleichnamigen Viertel. Ebenso global wie die Viehwirtschaft mit ihrem Futtermittel-Fortpflanzungsflüssigkeiten-Fleischhälften-Ringtausch ist auch der Sound der Drei (von denen man allerdings oft nur Zwei auf Bildern sieht…). Eine irrsinnig tanzbare Melange aus Versatzstücken von Musikrichtungen aus aller Herren Länder, die nicht nur global-eklektisch ist, sondern auch als World Bass weltweit verstreute Geschwister im Geiste besitzt. Die Galionsfigur Diplo und insbesondere sein Projekt Major Lazer sind 2009 in den Musikblogs der Welt angekommen, Schlachthofbronx besitzt zumindest in der Szene einen herausragenden Ruf. Wer ihrem Facebookprofil folgt, macht innerhalb weniger Wochen eine Weltreise mit: Südafrika, Skandinavien und so weiter. Zum eiskalten Einstieg in die Szene könnte man sich die Big Up 2009!-Liste von Man Recordings zu Gemüte führen, in der sieben Acts ihre Favorite Tracks des Jahres vorstellen, darunter auch die Schlachthofbronx. Wer genaueres zu Schlachthofbronx wissen will, könnte sich dagegen Wer ist denn … Schlachthofbronx? durchlesen.

Wenn wir beim Partyfaktor in einer ähnlichen Liga bleiben wollen, müssen wir uns Frittenbude ansehen: Ursprünglich aus der Nähe von Landshut sind sie inzwischen in München ansässig, durch ihr Label Audiolith jedoch oft nach Hamburg verortet. Was nicht von ungefähr kommt, denn die Leute aus Hamburg pflegen einen ganz bestimmten Musikstil zu fördern, der von Bratze oder Frank Möller a.k.a Knarf Rellöm bekannt sein könnte: Wuchtiger, tanzbarer Electroclash, zum Teil mit deutschen Texten. Frittenbude passt von diesen Faktoren her genau, auch wenn ihre grundsätzliche Attitüde durch eine klare politische Komponente erweitert wird. Dazu kann man stehen, wie man will, eigentlich spielt das bei der grundsätzlichen Stimmung in den Tracks auch gar nicht die große Rolle, auch wenn es in den Texten und besonders live zum Ausdruck kommt. Wer mehr wissen und hören will, der kann sich beispielsweise den 50 Tracks starken Audiolith-Portfolio-Sampler runterladen, das Porträt bei on3 lesen oder das Bandblog besuchen.

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Frittenbude – Pandabär

Beobachtet man Münchens Musikszene bereits etwas länger, wird man nicht an Amadeus vorbeikommen. Mit vollem Namen Gregor Böhm, ist er sowas wie die hellgraue Eminenz der Indieszene: Five!Fast!!Hits!!! – für mich eher von Amadeus denn von Raffi geprägt, letzterer schlägt sich inzwischen übrigens in London durch, waren das Aushängeschild für Münchener Bands, die im Fahrwasser von Libertines und Co. fuhren. Diverse Vorbandauftritte solo oder mit den Broken Hearts zeigten das musikalische Potential und die Vielseitigkeit des inzwischen 26-Jährigen. Doch mit Elektrik Kezy Mezy macht er wohl die Musik, die am Besten zu ihm passt: Bluesrock. Und zwar von der rauen, wunderbaren Sorte.

Wer mehr über Amadeus lesen will, könnte den Konzertbericht im Vorfeld zu Olli Schmidt lesen, die Porträts bei on3 oder Prinz oder aber sein eigenes Label FlowerStreet Records besuchen.

Denn dort sind inzwischen auch drei weitere Bands unter Vertrag, die Beachtung verdienen: Pardon Ms. Arden, Lucky Fish und besonders Tuó. Während ersterer Dreier bereits seit einigen Jahren in der Stadt mit elaboriertem Indie unterwegs sind – beispielsweise im Babalu, wie ihr hier nachlesen könnt – sind die vier Jungs von Lucky Fish eher Vertreter eines klassischen “The-Sounds”, also eines leichten Britpops, wie er vor drei bis vier Jahren extrem populär war. Für mich am interessantesten ist jedoch die mit Abstand jüngste Band, Tuó. Gerade mal 16 Lenze zählen die zwei Mädels, deren zweistimmiger Gesang so ergreifend schön ist, dass man ihn leicht den USA und ihrem Antifolk-Revival zuschreiben möchte. Akustikgitarre, Trommel, mehr braucht es nicht zusätzlich, um ein Publikum mit für München sehr ungewohnten Klängen zu verzaubern, wie demletzt im Atomic Café. Das Album “Walk on Silence” fängt diese Stimmung übrigens ebenfalls perfekt ein.

Ein bairischer Künstler, dem ich internationales Format sofort bescheinige, ist Johannes Dobroschke alias Dobré. Nicht nur, dass er eine fantastische Stimme hat, die nicht von ungefähr an Sufjan Stevens oder Britt Daniel von Spoon erinnert, er weiß sie auch mit wunderbaren Songs in das rechte Licht zu rücken. Zumeist ist er mit seinen Bandkollegen als Dobré und Sepp Kennedy unterwegs, doch ehrlich gesagt, gefallen mir seine Solosachen noch deutlich besser. Alle Songs des sehr sympathischen Fürstenfeldbruckers und seiner Band könnt ihr übrigens im bandeigenen Musikzimmer anhören und runterladen. Ein etwas umfangreicheres Feature hab’ ich ihm im Zuge seiner Weihnachtsgala im Cord auch schon gewidmet.

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Dobré – The Melody Is A Stranger

Eine ganz andere Klientel bedienen Candelilla, denen ich im November bereits ein umfangreiches Wer ist denn … samt Albumreview zugedacht habe: Rrrriot-Girl-Trash-Pop, Grunge-Punk, you name it. Ambitioniert, durchdacht, expertimentell haben die vier Münchener Damen sich nun endlich zu einem Album zusammengerauft, das ihren Sound auf den Punkt bringt. Eine Band fernab von jedem Mädchengetue, die mit Herzblut selbst produziert, CD-Hüllen gestaltet, mit Aktaufnahmen versieht, siebdruckt und verschickt.

Herrje, es gibt noch so viele weitere Bands, die seitenweise Artikel wert sind, ein paar sollen hier stellvertretend noch kurz angerissen werden: Sickcity dürfte im Moment wohl noch am meisten Potential haben, den Sprung über den Weißwurschtäquator zu schaffen. Post-Nuclear-Highfive-Disco-Schranz nennen sie es selbst, um Schubladen zu vermeiden. Und in der Tat fällt es schwer, einen Einheitssound auszumachen, zum Teil singt “Conan Kowalski” wie Marilyn Manson, um kurz darauf im höchsten Falsett die Gläser zerspringen zu lassen. Indierock mit Emoseele könnte man da sagen. Doch dann hört man “Julia” und ist mitten in einem Walzer – einem Rhythmus, den man übrigens viel zu selten heutzutage hört. Und beim nächsten Lied ist man bei Rocktronik gelandet. Und so weiter. Also auf alle Fälle mal reinhören! Oder meine Bilder vom PLUS anschauen. Oder das Interview in der SZ lesen.

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Sickcity – Julia

Kafkas Orient Bazaar haben nicht nur einen strangen Namen, sondern auch das Talent, aus der Sprachmelange Deutsch, Englisch und Türkisch eingängige bis verschrobene Indietracks zu kreieren. Vier Jungs mit einem eigenen Kopf. Und einer ziemlich kaputten Bandseite. Und nicht genug, alle Songs könnt ihr bei ihrem last.fm-Profil runterladen, was ich hier bereits schon mal euch nahegelegt hatte.

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Kafkas Orient Bazaar – Yazar

Frickel-Funk für Indiekids machen L’egojazz, drei Jungs, die auch mal das meistzitierte Stück Musik der Welt nutzen – das Amen Break – um einen hektischen Beastie Boys-Verschnitt hinzubrettern. Funk ist definitiv immer präsent, jedoch nicht nur in Kombination mit schnellen Punkrapsongs, sondern auch gediegen in Anlehnung an vergangene Red Hot Chili Peppers Momente. Übrigens ebenso wie Candelilla bei Red Can Records unter Vertrag.

Nachtrag: Die neue Version von “Step Into It” sowie der neue und exklusive Song “Ovatime” sind deutlich elektronischer angehaucht als früher. Die Band macht also eine Entwicklung durch – und keine zum Negativen!

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L’egojazz – Step Into It

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L’egojazz – Ovatime

Eine völlig unter dem Radar durchfliegende Band – ebenso ihre maßlos unterschätzte Mutterband Kamerakino – ist Parasyte Woman. Hip Hop / Chinesischer Pop / Easy Listening ist die Selbstbezeichnung, trifft’s zwar musikalisch nicht im Ansatz, aber vom Wirrheitsgrad ist man ganz gut dabei. Betrunken machende Lieder, die an selige “Evig Pint”-Zeiten erinnern. Genug Ideen für zwei Bands, sind aber nur zwei Leute, Relle Büst und Tobias Lämmert.

Und natürlich sind mit diesem kleinen Einblick noch lange nicht alle interessanten Münchener Bands abgedeckt. Wer selbst noch weiter graben möchte, der sollte neben den Konzerten in Locations wie der Glockenbachwerkstatt, dem Babalu oder dem Feierwerk auf alle Fälle die Acts des Sound of Munich Now! abgrasen (Preview und Review bei on3) sowie die Liste der Stadtbands bei Sub-Bavaria beziehungsweise Indiepedia durchgehen. Man wird nicht enttäuscht sein!

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Dobré – The Melody Is A Stranger

Understatement cannot be overstated. Oder so. Auf Dobré bin ich erst im Vorfeld des on3 festivals gestoßen – und war sofort so begeistert, dass ich euch ihn ja als Pflichttermin dort angepriesen habe. Nicht zu Unrecht, wie ich meinen würde! Um so sympathischer, dass sich Johannes Dobroschke a.k.a. Dobré per Mail bei mir gemeldet hat, um mir die “Weihnachtsgala” im Cord vorzuschlagen. Zwar ist das Wort Gala für mich mit Blitzlicht und C-Promis negativ besetzt, aber das Konzept im kleinen Club hat Charme. So haben Dobré & Sepp Kennedy noch ein paar Freunde eingeladen, Jacob Brass, Manekin Peace, L’egojazz und den Bummvoll Brothers.

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Dobré & Sepp Kennedy – Wrong Road

Insbesondere L’egojazz wollte ich schon länger mal genauer anschauen, daher trifft sich das wirklich gut. Und ich bin wirklich auf die Stimmung gespannt… Also, wer ebenso Lust auf einen gediegenen Clubabendd wie ich hat, kann am Dienstag seinen guten Zwirn aus dem Schrank holen, die Motten und den Staub abschütteln und ins Cord kommen. Ab 20:00 Uhr geht’s für läppische 8€ los.

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Dobré & Sepp Kennedy – MNY

Übrigens auch der aktuelle Beitrag für den Music Alliance Pact Dezember… Und noch übriger: Alle (!) Songs von Dobré & Sepp Kennedy gibt es im bandeigenen Musikzimmer zum Download, ihr müsst nur bei den links zu den Songs die ? am Ende entfernen. Und keine Angst, das ist mit Joe abgeklärt!

Doch nun zum Wichtigsten – zur Musik. Offenbar fällt es vielen Musikkritikern nicht ganz leicht, Candelillas Musik einzuordnen; dies kann man an den mannigfaltigen Bezeichnungen ablesen, die der Musik des Münchener Vierers gegeben werden: Von “Trash-Pop”, “Grunge-Punk”, “Motz-Kunst-Rock” über “Indie-Rock” bis zu “Riot-Grrrl-Punk” ist da die Rede. Sicher ist, dass die Vier gerne verschiedene Musikstile inkorporieren. Zwei Referenzbands stehen jedoch immer im Raum, wenn es um Candelillas Stil geht: Dresden Dolls und Sonic Youth. Wenden wir uns also zunächst der technischeren Seite der Musik zu, um danach die transportierten Stimmungen zu thematisieren.

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Candelilla – #13

In der Münchener Szene wurden Candelilla in den letzten Jahren immer wieder ausgezeichnet: Beste junge Band der Stadt, beste VÖ der Stadt – doch selbst die vier Mädels finden, dass sie erst jetzt die Musik machen, für die sie diese Vorschusslorbeeren kassiert haben. Augenfällig wird die Entwicklung der Band unter anderem an diversen Umbesetzungen: So spielt Sandra Hipold das Schlagzeug mit einem anderen Anspruch als die ersetzte Dominique de Marné, die eher ein Akzentuieren des Gitarrenlärms (sanfte Drums, viel Becken) favorisierte. Hipold ist das Metronom der Band, das die anderen Instrumente vor sich hertreibt und ihren Einsatz quasi ankündigt. Sehr schön kann man das an der Single #13, aber auch #19 hören. Nichtsdestotrotz sind die zuerst geschriebenen Songs des Albums (dessen Nummern eben dieses chronologisches Schaffungsdatum indizieren) wie #1 und #4 eher dem “alten” Schema verpflichtet, aber mit deutlich stärkerer Prägnanz im Spiel als de Marné.

Dresden Dolls als Referenz sind insofern keine schlechte Wahl, da zum Einen der charakteristische, teils von der Stimmlage sehr ähnliche Gesang von Lina, Rita und Mira (#1) an Amanda Palmer erinnert. Dazu kommt zum Anderen selbstverständlich auch das Spiel von Rita, die sich inzwischen nur noch am Klavier verdingt. Dort hält sie sich in manchen Songs vornehm zurück, um dafür anderen Songs ganz klar ihren Stempel aufzudrücken; manchmal in vorderster Front als Rhythmus- und Melodiegeber (#17, #1, #18), dann wieder als Akzentuierer wie in #14.

Über die Jahre ebenfalls deutlich an Ausdruckskraft zugelegt hat der Bass von Mira Mann. Auch hier sollte #13 als eine gute Referenz dienen, #15 zeigt es aber wohl am deutlichsten – genau so mag ich das! Wer eine andere, an The Clash angelehnte Variante hören will, könnte sich #1 zuwenden, der im Hintergrund das Fundament legt, um dann in der Mitte des Songs wie eine Gitarre gespielt im Vordergrund zu wirken. Und wie ihr sicher langsam wisst, ist für mich ein gut gespielter Bass mehr wert als jedes andere Instrument in einer Band.

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Let’s Build A Dangerous Minded Society (2005)

Die zweite, gernzitierte Referenzband Sonic Youth hört man zum Einen in der generellen Experimentierfreudigkeit, was beispielsweise rauchige Sounds angeht, zum Anderen aber auch im Facettenreichtum der Gitarre: Die kurz angeschlagene, stark verzerrte Gitarre, die einem Song wie #16 in dessen zweiter Hälfte Highlights verpasst, dann aber in #17 schamlos im Postrock wildert, um in #14 oder auch #18 wunderbar sanft die Textzeilen zu untermalen. Dazu kommt noch der Mut zu Stilwechseln innerhalb eines Songs: #11 beginnt als herzhafter Indierock mit ordentlich Gitarrenriffs hochgeregelten Bassriffs, geht dann nach einem Klavierintermezzo jedoch über in Postrock – um dann den Indierock nochmals aufzunehmen und erneut im Postrock ausklingen zu lassen.

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Candelilla – Neun (2008)

Als Verdikt könnte #17 dienen – Der Song hat deutsche wie englische Lyrik mit dem Thema vom Kampf gegen gezogene Grenzen, die zwischen Wut und augenzwinkerndem Dadaismus schwankt, wie in so vielen Songs von Candelilla. Zum anderen gibt allen vier Instrumenten genau den Raum, den sie vollständig ausfüllen können, ohne andere in den Hintergrund zu drängen (was vielleicht die heimliche Stärke der Band ist): Das Klavier setzt die melodische Grundlinie fast schon wie normalerweise der Bass, das Schlagzeug treibt den Song rhythmussicher und druckvoll an, die Gitarre schrubbt rauschig verzerrt wunderbar vor sich hin, um sich stellenweise geradezu melancholisch der Antiklimax hinzugeben, der Bass setzt die tiefen Akzente.

So viel zum musikalischen Anspruch der Damen. Stilsicherheit durch Stileklektik könnte das Motto sein.

Dieses aufgebaute musikalische Gerüst hat jedoch auch einen Zweck – es soll Stimmungen transportieren. Und in dieser Stimmung kommt nun der Grunge zu seinen Ehren. Denn viele Songs haben insbesondere in den Songtexten eine mehr oder minder unterschwellige Aggression. Doch während in früheren Songs das eher noch offen thematisiert, quasi der Teenage Angst gehuldigt wurde, wird dies nun in Wortspielen, metaphorischen Oxymora, zum Teil auch ironisch verpackt und muss erst entschlüsselt werden. Eine gewisse Reife gegenüber den thematisierten Problemen quasi, die man jedoch nicht mit Distanz oder Leidenschaftslosigkeit verwechseln sollte. Denn leidenschaftslos, distanziert oder simpel sind Candelilla sicher nicht.

Was für ein Aushängeschild für München.

Tracklist: 11, 13, 17, 4, 14, 1, 10, 18, 15, 19, 16, 12

Dass Candelilla die Dinge gerne insgesamt richtig anpacken, kann man an einigen Dingen sehen, die über die Songs hinausgehen. Zur Aufnahme des Debüts verabschiedeten sie sich gleich ganz in die Abgeschiedenheit einer Mühle bei Fürstenfeldbruck, für potentielle Konzertveranstalter gibt es einen genauen, technischen Bühnenplan zum Download (pdf), EP wie Album sind liebevoll von Hand gestaltet und gesiebdruckt, Pressematerial von einer handgeschriebenen Nachricht begleitet. Und nicht zuletzt hieß die EP von 2004 “Our Start To Stay”.

Mitglieder: Lina Seybold, Rita Argauer, Mira Mann, Sandra Hipold
Album: Candelilla EP (2007), …Don’t Rely On What Others Say EP (2008), reasonreasonreasonreason (2009)
Label: Red Can Records
Downloads:#13, Neun (2008), Happy Fucking Valentines Day (2005), Let’s Build A Dangerous Minded Society (2005)
Links: Myspace, Homepage

Dave & Hal

Wall Of Sound. Das ist das Erste, was mir zu den vier Jungs aus dem Kuhkaff Poppenlauer einfällt. Und das Zweite war tatsächlich Stanley Kubrick. Oder wartet, zuerst an Hall 9000. Und dann erst noch an den Dave, den Unglücklichen. Egal, auf alle Fälle ein grandioser Bandname! Sieht nach Pappe aus, ist aber Granit drunter. Womit ich wieder bei der Brick Wall Of Sound bin.

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Dave & Hal – They Can’t Call Me A Liar

Geht es um wuchtige Rockmusik bin ich ja eher ein Laie. Aber wenn jedes Review den Namen erwähnt, die Bands selbst sie als “Top-Friend” hat – es soll wohl so sein: Trail Of Dead. Sie sind die Referenz, die sich Dave & Hal selbst setzen. Und zwar völlig zurecht, denn allein wie “They Can’t Call Me A Liar” oder “Dave & Hal” das Tempo, Stil, Lautstärke und Verzerrer wechseln, wie das Schlagzeug den Gitarrenlärm vor sich hertreibt, das ist der Stil von Trail Of Dead. Da macht es nicht unbedingt so viel aus, dass die Stimme von Simon Troll nicht die Wucht von Conrad Keely erreicht. Fehlt noch bissl Whisky.

Für Fans von genormtem Krach. Und sympathischen Menschen (Videobeweis)

zum on3-Profil

Dadajugend Polyform

Immer wieder erstaunlich: Elektropunk ist nicht totzukriegen. Bumbumbass, Synthies, Geschrei. Und er schafft damit auch meine alternden Beine immer wieder zum Gummitwist zu bewegen. Dadajugend Polyform versuchen gar nicht erst verkopfte Musik zu machen. Sie wollen nur spielen. Und genau das tun sie offenbar auch live mit einer ähnlichen Energie, wie es die Songs vermuten lassen. Zumindest lässt Platz 33 der Intro Live-Act-Charts von 2008 als weitgehend unbekannte Band diesen Schluss zu. Bleibt nur noch eine Frage: Was wäre die Welt ohne Roland? Tut man Ihnen nicht doch unrecht, wenn man sie als simple Elektropunkband einordnet?

Für Fans von Bratze, Deichkind, Kraftwerk, High Voltage Humans

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Dadajugend Polyform – Automatica (Frittenbude – Maschinen Tanzen Remix)

Zum on3-Profil

Dobré & Sepp Kennedy

Ist Kritikerliebling eigentlich noch ein Schimpfwort? Dobré ist in München zumindest genau das. Eines kann man ihm und seinen vier Kennedys zumindest nicht vorwerfen: Dass seine Songs nach Fürstenfeldbruck klingen. Stattdessen klingt das verdammt souverän. Mut zur Ruhe könnte man es auch nennen, hört man bspw. “The Cat” an. Es trifft auch bei “Golden Rider” Kante auf Notwist, um mal bei deutschen Bands zu bleiben. Dazu a bisserl Folk á la Fleet Foxes und man hat die ruhigen Songs grob eingekreist.

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Dobré & Sepp Kennedy – Love Is In Vain

Hört man dagegen “Wrong Road”, fühlt man sich wie in Skandinavien. Pianobegleitet gibt Johannes alias Dobré seiner Stimme einen Touch der 70er, dazu könnte auch 22 Pistepirkko die Begleitung spielen. Ich bin ehrlich gesagt ein wenig verwirrt. Fürstenfeldbruck? Wirklich?

Für Fans von Eels, Elliot Smith, Kante, Mando Diao in akustisch und mehr

Download audio file (fb2adaf4c2dbd5fd00d0bc2b4e1ad6217a14fe38.mp3)
Dobré & Sepp Kennedy – Wrong Road

Mehr mp3s, nämlich “MNY”, “Little Song” sowie “Admit!” gibt es übrigens auf der last-Seite.

Zum on3-Profil

Kleinmeister

Vielleicht ist es ja zu spät am Abend, vielleicht bin ich ja unfair. Aber irgendwie… Okay, von vorne: Kleinmeister kommen aus Rosenheim und sind zu Dritt – Die Gebrüder Spindler an Gesang und Gitarre. Dazu Johannes Vogt am Schlagzeug. Der Gesang ist englisch, das Genre anfangs recht klar Indiepop; fast ein wenig zu leicht, schmeichelnd. “Cynical”, “Black & White”, alles zu einfach, zu langweilig. Aber lass mal weiterhören.

Und siehe da, ich wäre voreilig gewesen. Denn “Awake” und “You Are Worse” retten den Abend. “Awake” ist ein zurückgenommener Indiesong, der gerade in Kombination mit “You Are Worse” das Spektrum der Band aufzeigt. Denn letzterer Song ist eine Reminiszenz an den frühen Britpop, insbesondere die Gitarre und der etwas disperse Gesang. Und on3 hat wirklich Recht, blur lugt um die Ecke.

Für Fans von Shoegaze und Britpop, Jarvis Cocker und blur

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Kleinmeister – Life Is A Weekend

The Great Bertholinis

Oh ja, oh jäa! Ich mag es einfach, wenn Leute wissen, wie man das Saxophon unpeinlich benutzt. Denn als Saxophonist (*staubwischt*) nervt mich nichts mehr als 1. Pornosaxophon, das nachts das Kabel1-Programm untermalt und 2. Gieks-Saxophon, das keinen Plan von Phrasierung oder dem Charme der dreckigen, sonoren Rechthandklappen hat. Soweit, so nerdy. The Great Bertholinis machen diesen Fehler zum Glück nicht. Stattdessen setzen sie die Bläser mal als akzentesetzendes Instrument, mal als verkappten Hintergrundbass ein. In “The Waltz & The Failure” kokketieren sie mit dem Gauklerimage, in “Time Machine” dagegen mit Folkbands wie Dear Reader, in “No One Knows” mit dem Hillbillyblues/Americana. Facettenreich, sympathisch, kreativ.

Und wer seine Bilder mit “Latest Stolen Souls” überschreibt, der hat einen phantastischen Sinn für Obskurses und Abseitiges.

Für Fans von Dear Reader, Gogol Bordello, Beirut und ganz anderen Dingen als den genannten

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The Great Bertholinis – The Waltz & The Failure

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The Great Bertholinis – Time Machine

Niemand kommt an ihnen vorbei: Schlachthofbronx. Wie sehr die zwei, respektive drei Jungs am Puls der Zeit sind, zeigt auch, dass ihnen in einem Artikel nachgesagt wird, dass sie zwar aus München kämen, aber nicht auf der Wiesn auflegten. Nääg, zwei Wochen später bereits nicht mehr die Wahrheit. Und auch Arte hat die Jungs inzwischen entdeckt – Link zum Tracksbeitrag auf Jutube.

Für die Auswärtigen, aber auch die Einheimischen sollte man erklären, woher die Jungs kommen. Ganz in der Nähe der aktuellen Hipsterviertel Gärtnerplatz und dem gemütlicheren Teil Glockenbach liegt mitten in Isarvorstadt das Schlachthofviertel: Großmarkthalle, Güterverladung, Schweinegeruch, gewundene Straßen, Graffiti allenthalben. Alles noch nicht gentrifiziert, allerdings in mauschelnden Kreisen auf dem besten Weg dazu in den nächsten fünf Jahren.

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Holdin’ That Dick

Drei Jungs, Bene, Jakob und Christoph, allesamt bereits als DJs oder mit Soundsystems unterwegs, sind gelangweilt vom minimalistischen Sound. Sie wollen mehr: Mehr Musikstile, mehr Bass, mehr Party. Sie mischen afrikanischen Kuduro mit karibischem Dancehall, brasilianischen Baile Funk mit amerikanischem Bootybass, Dubstep mit Balkan und gießen über alles ein bisschen folkloristischen Bayernschranz. Das Ding bekommt den Namen Munich Bass und mit Hypie Hypie einen eigenen Partyabend in der Roten Sonne, wo mit Martin Gretschmann der Bastard-Pop-Frickler Deutschlands schlechthin seine Finger im Spiel hat.

Und die Party hat massiven Einfluss auf das Werk von Schlachthofbronx. Denn die drei selbstgewählten Leitlinien der Musik sind:
1. Es muss im Club funktionieren.
2. Es muss auf irgendeine Art Eier haben.
3. Es muss 1. erfüllen.
4. Teilweise wird in Interviews auch noch gesagt, dass kein Musikstil länger als sechs Minuten vorherrschen darf. So viel zu Minimalismus.

Download audio file (SCHLACHTHOFBRONX-MAD_INSTRUMENT.mp3)
Mad Instrument

Was bekommt man da am Ende serviert? Neben zu schwenkenden Handtüchern nebst Trillerpfeifen und Tröten einen wilden Bastard aus obigen Musikrichtungen, Tempiwechsel inklusive. Gleichzeitig dient der Club als Testballon für neue Tracks, funktioniert der live, ist er würdig; funktioniert er nicht, nicht. Um ein wenig die Stimmung rüberzubringen, die bei den Clubgigs / DJ-Sets herrscht zwei Anekdoten:

Hypie Hypie zur Wiesnzeit. Der Club ist voll, die Acts vorher machen Stimmung aber bringen die Leute nicht zum Ausflippen. Man holt sich zwischendrin mal ein Bier aus den Glaskühlschränken, geht aufs Klo oder unterhält sich. Kaum übernehmen die beiden Live-Repräsentanten des Dreiers – Bene und Jakob – das Steuer, verwandelt sich der Club in eine einzige Tanzfläche, die Glastüren laufen an, man hat keine Chance mehr zum Unterhalten oder zum Trinken. Man kann nur noch tanzen. Und der Bass lässt die Haare zittern.

Explizit erwünscht ist auch, dass man Lärm macht. Ob genannte Tröte oder Pfeife, man kann sich auch anderes mitnehmen. An besagtem Abend hatte einer einen Topf dabei, mit dem er die Wand im Takt bearbeitete. Bene meint dazu nur: “Du suchst dir irgendwas im Club, was Krach macht und haust drauf. Und wenn es dabei kaputt geht – so what?”.

Und diese Stimmung schlägt sich auch in den Aufnahmen zur Platte nieder. Der Bums steht im Vordergrund, allerdings ergänzt durch vornehme Kollaborationen mit Künstlern aus Mali, Costa Rica oder Südafrika (Shlush Puppy Kids), aber auch Bayern (Kein Vorspiel ).

Download audio file (SCHLACHTHOFBRONX-BELLY_FULL_OF_PILLS_MIX.mp3)
Promomix

Schlachthofbronx schaffen sich ein eigenes Genre – allerdings verwandt mit diversen Stilen aus Lissabon und Co. – und führen nebenbei das definitiv falsche Bieder-Image Münchens ad absurdum: Wir sind da. Und wir leben! Und wer weiß, vielleicht darf man ja mal einen gemeinsamen Clubgig von Schlachthofbronx und LaBrassBanda erleben? Die Gene sind nahezu identisch, die Umsetzung nicht.

Mitglieder: Bene (a.k.a. Graf Stierenfroed), Jakob (a.k.a DJ-King Augenring), Christoph (a.k.a. Bass-King T)
Alben: Schlachthofbronx (2009), Belly Full Of Pills EP
Label: DiskoB, On The Brink Records
Musikdownloads: Holdin’ That Dick, Mad Instrument, Zirkus, mehr hier
Musikstreams: Album & Singles (Soundcloud)
Interviews: Generation Bass, jetzt.de
Für Freunde von: CSS, Ebony Bones, Buraka Som Sistema, Boy 8 Bit, Joyce Muniz

Zwei Vorbands durften ein munter umhersitzendes Publikum unterhalten, das war einmal Five!Fast!!Hits!!!-Kopf Gregor, genannt Amadeus samt seinen “Broken Hearts” sowie Overschmidt aus Köln. Amadeus & The Broken Hearts bestanden aus zwei Gitarren und einer Sitztrommel, alle nebeneinander sitzend und sanft ins Publikum linsend. Amadeus war natürlich eindeutig als der Chef zu erkennen, allein sein Auftreten mit weißen Stiefeln, seinen offenbar heißgeliebten Schlaghosen und Pullunder machen im Vergleich zu Jeans und T-Shirt einen kleinen Unterschied. Wie er mit mehr oder minder flotten Sprüchen auf kommende Songs mit einem Hauch Ironie einstimmt, zeigt vor allem, dass er inzwischen schon einen ganze Menge Bühnenerfahrung hat. Aber nun zur Musik: Im Gegensatz zum britischlastigen FFH-Sound macht er in dieser Konstellation eher einen auf Bluesrock mit dingeligen Riffs, einen Hauch Lagerfeuer in der Wüste und viel Kellersound. Sehr, sehr interessant für mich als Fan von etwas rumpligem Gitarrenrock. Wäre auch gespannt über die Version mit einem Bassisten. Ach ja, die Saiten der Gitarre in Rockstarmanier am Ende zu zerstören war… Äh. Naja, mei.

Overschmidt dagegen spielten mit zwei kleinen Keyboards, deren Fachbezeichnung mir leider nicht bekannt ist, und einem klassischen Schlagzeugset. Der Sound mäanderte zwischen Falcoverschnitt, NDW, Mediengruppe Telekommander, Chikinki, aber ohne jeweils deren Klasse oder Originalität zu erreichen. Kurzum, leider prägte sich bis auf den “Männer lieber Frauen”-Song nur wenig ein, erst die Songs mit einer klaren Rhythmusstruktur und Basslinie gegen Ende des Auftritts haben das geneigte Publikum zu Körperbewegungen beschwingt. Aber man darf der Band ruhig Zeit geben, ihren Stil noch zu finden und zu verfeinern.

Olli Schulz hat mich überrascht. Wie so oft. Denn er war alleine, komplett. Akustische Gitarre, Hut, seine sehr unterhaltsamen Songansagen, mehr braucht man eh nicht. Selbst dass er Songs bisweilen einfach unterbricht, um eine Textzeile zu erklären, hat selbst die auf Hatesphere harrenden Metaller zu einem Grinsen gebracht. Der Tanz für den “kommenden Sommerhit” von Olli Schulz, bei dem man einen Vogel, ein Ufo sowie einen dümmlichen grinsenden Menschen mimen soll, hat dagegen die Publikumsspreu vom Weizen getrennt. Am Schönsten war jedoch wie immer die direkt Interaktion mit dem Zuhörer, wo ein gewisser Randy als Demonstrationsobjekt von Schulz’ “Death Kick” mit einem Symbole werfenden Laser belohnt wurde. Selten über Klamauk auf Konzerten mehr gelacht. Immer eine Reise wert, hoffentlich auch der Süden der Republik, Herr Schulz!

Kafkas Orient Bazaar spielen nämlich auch. Und die kenn’ ich und hab ich ja auch schon hier vorgestellt. Und das völlig zu Recht!

Download audio file (Yazar.mp3)
“Yazar”

Und immer noch gibt es ihr komplettes Debütalbum “It Could Be Dangerous” kostenlos bei Last.fm zum Download. Gerade beim Theatron kann ich mir die recht wilde Mischung mit zum Teil türkischen Texten sehr gut vorstellen. Fast ein Pflichttermin!

Zu sehen am Sonntag, dem 17. August im Theatron-Gelände beim Olympiastadion ab 19 Uhr. Als weitere Band spielt an diesem Abend ab 20:30 Uhr Hassliebe, Metal aus Bayern.