Für mich sind die Top10 einerseits überraschend, andererseits aber auch nicht. Ich hätte zum Beispiel Tame Impala darin erwartet, war aber offensichtlich von den Qualitäten der Australier live und auf Album relativ allein überzeugt. Aber eine Band wie Delphic oder Two Door Cinema Club hatte ich bereits nach wenigen Durchgängen totgehört. Gut, dass Geschmäcker verschieden sind, sonst wäre ja ein Beitrag wie dieser auch hinfällig. Vielleicht findet sich der ein oder andere eine Anregung, dabei auch gerne die Plätze bis 30 mit einbeziehen. Da freut mich Hans Unsterns “Kratz dich raus” auf Platz 15 ja ganz besonders. Und nun viel Spaß mit den Top of the Blogs 2010!

10 Deerhunter – Halcyon Digest

09 Delphic – Acolyte

08 Caribou – Swim

07 Jónsi – Go

06 Villagers – Becoming a Jackal

05 Two Door Cinema Club – Tourist History

04 The Gaslight Anthem – American Slang

03 Get Well Soon – Vexations

02 The National – High Violet

01 Arcade Fire – The Suburbs

Update: Es gibt eine Reaktion von Doherty, ich hab sie unten angefügt, damit es inhaltlich sinnig bleibt.

Ich denke, dass in der Reaktion des Publikums sich mehrere Ebenen und Frustelemente überlagern. 1. Das Deutschlandlied 2. Die Verzögerung vom Kettcarauftritt 3. Die musikalische Qualität des Auftritts 4. Dohertys Boulevardpräsenz. Des Weiteren gibt es bestimmte Prämissen zu Doherty, die man nicht vergessen sollte.

1. Deutschlandlied: Über die Motivation Dohertys, die 1. Strophe zu singen kann man nur spekulieren – Reine Provokation & Skandalheischerei vermuten die meisten kommentierenden Stimmen. Andere vermuten, dass die Reaktion des Publikums quasi selbstentlarvend war: “dumpfe Spießigkeit” sind da noch die harmloseren Worte. Übrigens ist es nicht illegal die Strophe zu singen, man sollte sich nur die Wirkung auf die Zuhörer überlegen. Ein Großteil der Pfiffe und vor allem der Abbruch gehen wohl auf diese Kiste zurück.

2. Kettcar: Einige Zuschauer, die zu diesem Zeitpunkt Kettcar sehen wollten, riefen lauthals “Kettcar” mitten in die Songs. Der Wunsch mag zum Einen verständlich sein, gerade wenn man mit Doherty nicht so viel anfangen kann. Allerdings könnte man dennoch Respekt gegenüber einem trotz allem guten Musiker zeigen. Von meinem persönlichen Eindruck her, waren diese Leute weniger über die Causa Deutschlandlied “pissed” denn allein über die Verzögerung des Kettcarauftritts. Stützen lässt sich diese These dadurch, dass Doherty die 1. Strophe erst anstimmte, als das Publikum nicht aufhörte, ihn mit Pfiffen zu bedenken und lauthals Kettcar zu fordern. Allerdings ist das Spekulation.

3. Qualität & Boulevard: Ich denke, dass einige auch einfach die Schnauze voll von Doherty an sich haben, seinen Eskapaden, seiner medialen Omnipräsenz und dass er den Auftritt “leicht” unter Drogen absolvierte und nicht unbedingt Wert auf Etikette oder präzises Spiel legte. Allerdings ist das auch einfach Dohertys Stil, sowohl in der Attitüde als auch in der musikalischen Ausführung.

Prämissen: Ich persönlich würde Doherty von seiner Lyrik und den Äußerungen in Interviews nicht gerade als politisch oder historisch rechtsorientierten Menschen einschätzen, “Arbeit macht frei” war damals nicht gerade ein nazifreundlicher Song. Zudem soll Kunst provozieren, sie soll Gegenreaktionen herausfordern, um gewisse Selbstverständlichkeiten (die absolut auch ihre Berechtigung haben, versteht mich da nicht falsch!) auch mal wieder zu hinterfragen und damit auch wieder zu festigen.

Fazit: Mehrere Faktoren, die den Auftritt eher zu einem unglücklichen gemacht haben. Leider ist das Ganze auch zutiefst ironisch, gerade angesichts der ursprünglichen Bedeutung der 1. Strophe. Schwierig das.

Update: Gemäß NME soll der Sprecher von Doherty sich zu Wort gemeldet und folgendes verzapft haben: “[He] wanted to celebrate his appearance in Munich by assimilating and integrating with the crowd, something he tries do wherever he goes.” Das kann doch nur ironisch gemeint sein, so genervt, wie er von den Störern war… Der musste das wissen, egal, ob der Sprecher weiter sagt: “He was unaware of the controversy surrounding the German national anthem and he deeply apologises if he has caused any offense.” Interessant im Weiteren: Doherty is jüdischer Abstammung, somit sollte sich jede rechtsgerichtete Spekulation endgültig in Luft auflösen, so wie ich es vermutet habe.

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Über das Deutschlandlied und die ursprüngliche Idee von “über alles” sowie deren widerlichen Missbrauch im Dritten Reich gibt, wie ich finde, der Wikipediaartikel recht gut Auskunft. Artikel, die sich mit dem Auftritt beschäftigen gibt es zum Beispiel bei mucbook , Ernst Wilhelm, Münchenblogger oder bei der Süddeutschen. Wirklich aufschlussreich ist auch das Statement der BR-Leute, insbesondere die Diskussion in den Kommentaren.

Eindrücke vom Auftritt gibt es zahlreich, inzwischen gibt es auch den Teil mit der Strophe online.
Ursprüngliches Foto: Kate Boydell (by-nc-Lizenz)

Schon lange wollte ich mich von den kolportierten Livefähigkeiten von Bonaparte überzeugen. Der Ansage “Do you wanna party with the Bonaparte” kann man sich nur schwer entziehen. Den wirklich fantastischen Kostümen noch weniger – und das sage ich als erklärter Fasnet-Gegner. Irres Ding.

Die junge Dame, die die Bühne erstürmen durfte, steht sinnbildlich für die Qualität des Konzertes.

Gods of Blitz spulten ihr Set souverän ab. Ein wenig Pose hier – drei, vier Hits da. Die Leute waren unterhalten bis mit dabei. Trotz der Energie, die die Band dabei an den Tag legte, sprang der Funke bei mir nicht wirklich über. Aber immerhin gute Fotos sind mit dabei.

Und der Drummer sieht aus wie Kings of Leon, damals™, als sie noch geil waren. Und keine Popper.

Zum Glück hab ich kein Foto von den Unmengen an beißwütigen Bremsen, die einen mit netten Andenken verzierten…

Mr. Deaf Witchmaster of Goa, Rainbowactiveman und wie auch immer sich die Jungs noch nennen: Sickcity geht ab! Man hat die Attitüde, um den Sprung über den Weißwurstäquator zu schaffen. Und die Fähigkeiten. Und die Songs. Eine der absolut positiven Überraschungen für mich.

>> Zum zweiten Teil des Foto-Rückblicks

Micachu & The Shapes

Vom Programmchef in aller Kürze mit einem Europaticket der Bahn aus Düdingen in der Schweiz geholt, verzauberte der Dreier aus London mit seinem trashy Charme das nachmittägliche Publikum. Sängerin und Namensgeberin Mica Levi – studierte Geigerin, Bratscherin sowie Komponistin – spielte eine sehr heruntergekommene Mini-Akustikgitarre mit Kordel um den Hals; aber wie sie das tat! Leicht schlurfend und plänkelnd gab sie mit einfachsten Melodien und Riffs den Songs ihre leicht irre Prägung, sang dazu mit einer derart rotzigen Attitüde, dass man in ihr stellenweise Jamie T. hörte; im Ernst, der Londoner Dialekt, der leicht genuschelte Satzbau, genial! Man kann aber auch letzte Rest des sterbenden Grime raushören.

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Micachu – Golden Phone

Keine leichte Aufgabe hatte Marc Pell am Schlagzeug, denn die Rhythmen sind teilweise superkomplex, synkopisch, nahezu arhythmisch bis bluenotesque. Auf alle Fälle nicht einfach für das Publikum immer richtig mitzuwippen. Das Synthiekeyboard von Raisa Khan setzte mit dumpfen Bässen harte Fundamente und zugleich mit Computersounds Akzente, ohne sich dabei in den Vordergrund zu stellen; jedoch bin ich der festen Überzeugung, dass nur das Zusammenspiel der drei Instrumente diesen Sound kreieren – eine Binsenweisheit.

Download audio file (Micachu%20And%20The%20Shapes%20-%20Lips.mp3)
Micachu – Lips

Am Ende steht da ein wirklich irrer Sound, den ich jedem, der an avantgardistischen Bands interessiert ist, nur ans Herz legen kann! Für mich die Entdeckung des Theatron. Und wie passend zum aktuellen Thema des Lo-Fi! Ich bin ein wenig untröstlich, dass die Band kein Merch dabei hatte…

Bell Orchestre

Es ist ein unfairer Vergleich. Aber wenn der Sound ähnlich klingt und drei Mitglieder der Referenzband mitspielen, muss der Vergleich erlaubt sein: Die seit 2005 bestehende Band Bell Orchestre erinnert mich in Teilen frappierend an Arcade Fire. Mit Richard Parry am unfassbar guten Kontrabass und Sarah Neufeld an der Geige sind zwei Mitglieder der Standardformation von Arcade Fire auch bei Bell Orchestre dabei, mit dem Tour-Hornisten Pietro Amato dann sogar drei.

Download audio file (Seven Song.mp3)
Bell Orchestre – Seven Song

Doch zum Sound und zum wohl gravierendsten Unterschied der beiden Bands. Bell Orchestre verzichtete weitestgehend auf Gesang, einzig im Hintergrund waren immer sehr sphärische Ahh und Ohhs zu vernehmen, auch ein Badadada schlich sich dann und wann ein. Die Band setzt jedoch auf ihre Instrumente; und mit Kontrabass, Geige, Trompete, Horn, Sitzgitarre und Schlagzeug ist man nicht gerade alltäglich besetzt. Das schlägt sich auch in den Songs nieder, die insbesondere durch Parrys fantastischen Zupfbass ein wunderbares Gerüst bekommt, bei dem das Schlagzeug sich viel mit soften Sticks auf den Becken vergnügen darf, statt wie üblich den Rhythmus vorgeben zu müssen. Die Songs changierten zwischen Ruhe und Sturm, zwischen sanft und bombast. Zum Teil wurde man geradezu hineingezogen in den recht klassischen Aufbau, der mit immer wiederkehrenden Motiven langsam seine Spannung aufbaute, die erstaunlich oft in einem schweißtreibenden Finale endeten.

Und dass die Band weiß, wie man so ein Klangbild live mitreißend rüberbringt, wurde deutlich, als Trompete und Horn sich barfuß auf ins Publikum machten und später sich ein Jungspund zum Breakdance vor der Bühne hinreißen ließ, der von der Band begeistert kommentiert wurde. Überhaupt strahlte die Band Sympathie aus: Als vor der Zugabe ein Altmetaler mit Knastausstrahlung die Bühne erkletterte und sich am Minikeyboard mit diebischer Freude vergnügte, stand Parry nur grinsend daneben und harrte der Dinge.

Bell Orchestre war somit ein würdiger Schlussakt für den Sonntagabend, der dem frierenden Publikum noch einmal richtig eingeheizt hat – was man ob der Instrumente und der Songs nicht unbedingt vermuten würde. Mehr Songs gibt es übrigens hier zum Download.

Bell Orchestre in ganzer Pracht. Man beachte die Sitzgitarre.

Sarah Neufeld und Pietro Armato links, Kaveh Nabatian lugt durch den Nebel.

Der sehr sympathische Richard Parry am Kontrabass.

Parrys Schnecke.

Me Succeeds

Leider kam ich zu Me Succeeds zu spät, sodass ich nur die letzten vier Songs mitbekommen habe. Aber die hatten es in sich, zunächst vermutete ich ein deutsches Au Revoir Simone, bekam aber noch beim ersten Song einen vor den Latz, indem harter Clubbass plötzlich durch das Halbrund erschallte. Und genau dieses Wechselspiel aus sanftem Indie bei Gesang & Gitarre und tanzbarem Synthiebass scheint diesen Dreier auszumachen.

Download audio file (glimmer.mp3)
Me Succeeds – The Glimmer On Your Eyeleash You Took Away

Und dass die Band sich zwischen den Songs dafür entschuldigte, zu viel zu reden, war nicht nötig, aber sehr sympathisch. Mehr mp3s gibt’s hier.

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Me Succeeds – Riemerling

Miyagi

Endlich hab ich Miyagi auch mal live gesehen – sie wurden mir bereits einige Male ans Herz gelegt, nie hab ich’s geschafft. Denn Miyagi – nicht zu verwechseln mit Fujiya & Miyagi, die sich ebenfalls nach dem Karate-Kid benannt haben – vereinen zwei Dinge miteinander, die in den letzten Jahren nicht mehr so aktuell waren. Da ist zum Einen der Surf, der durch die Gitarre den Songs einen lockeren, sommerlichen Touch gibt. Und zum Anderen ist da Stefan Matysicks Gesang, der meine Sitznachbarn und mich sehr an Robert Smith von The Cure erinnerte. Sehr, sehr 80s! Auch Alan Donohoe von The Rakes lugte um die Ecke, nicht nur von der Stimme her, sondern auch durch den Tanzstil Matysicks, der ebenfalls – mangels Instrument – beide Hände frei hat und dies auch ausnutzt.

Zusammen mit dem treibenden E-Bass (ihr wisst ja, wie sehr ich auf präsente Basslines stehe…) ergibt das eine auf den ersten Blick bunte Mischung, die aber Linie und vor allem Ausstrahlung hat. Nicht zuletzt hat Miyagi immer noch diesen Hauch deutschen Indies, den ich nicht fähig zu beschreiben bin, aber immer höre. Er sei ihnen erlaubt!

Unbearbeitetes Bühnenfoto von diskostu