Während in Frankreich eine ähnliche Idee funktioniert hat, gab es eine Art gemeinsamer Jahrescharts in Deutschland nicht. Also haben sich 14 deutsche Blogs mit insgesamt über 30 Bloggern zusammengesetzt, um die Top10 der Alben des Jahres 2009 zu finden. 107 Alben wurden vorgeschlagen und gewertet, am Ende stehen diese 10 an oberster Stelle. Neben den bereits früh als Knaller identifizierten Alben sind so jedoch auch einige Überraschungen aufgekommen; oder wer hätte ohne Überlegung Slow Club, Editors oder We Were Promised Jetpacks in die Top10 gepackt? Wer Interesse hat, kann sich das auch genaue Ranking bis Platz 109 anschauen. (ods oder xls)

Platz 10: Fever Ray – s.t.

Das vermeintlich kälteste Album des Jahres, zumindest wenn man die verzerrte Stimme und die dumpfen Synthiesounds die ersten Male auf sich wirken lässt. Doch hinter dem eisigen Wasserfall sind ungeahnte Landschaften zu finden. Ruhig stapft das Album weiter, über afrikanische Steppen hin zum windigen Atlantik. „When I grow up, I want to live near the sea.“ Ein Album, das schnell wächst, mal tanzend, mal geruhsam fortwärtsschreitend, um sich dann auf den Tafelbergen niederzulassen und zur Antarktis zu schauen. „I put my soul in what I do.“ Das glauben wir aufs Wort. (Albumstream)

Platz 9: Sunset Rubdown – Dragonslayer

Das vierte Werk von Sunset Rubdown droht anfangs missverstanden zu werden, versteckt sich seine Komplexität doch tückisch hinter einer simpel anmutenden Fassade. Wer den Kanadiern berechenbaren Pop nach einem simplen Schema unterstellt, hat nicht richtig hingehört und verpasst Großartiges. Die Mannen hinter Wolf Parade und Handsome Furs fahren hier teils vertraute Stützen wie Spencers gewohnt eilende Stimme auf, doch kribbelt es dahinter mit jedem Hördurchgang immer mehr; es wächst und gedeiht, über das umzäunte Beet hinaus. (Albumstream)

Platz 8: Editors – In This Light and on This Evening

Wer hätte den Editors diese Wandlung zugetraut, weg von den Indiestrebern hin zu geradezu morbiden 80er-Hommagen. „They took what once was ours“ singt Tom Smith, doch könnte dieser Satz eher von den Geehrten stammen. Die Gitarren treten in den molligen Hintergrund, die Synthies beherrschen die kühle Szenerie, der Smith’sche Gesang trohnt bedrückend über allem. In seiner Entwicklung erstaunlich – und erstaunlich konsequent.

Platz 7: Yo La Tengo – Popular Songs

Wer 25 Jahre voller einflussreicher und beeinflussender Alben hinter hat, muss nichts mehr beweisen. Wenn er es dennoch schafft und eine zeitlose Symbiose von Indie, Pop & Rock dieser Qualität abliefert, hat er eine besondere Gabe. Er kann sich eigentlich bei jeder Gelegenheit hinstellen und sagen: Yo La Tengo. (Albumstream)

Platz 6: We Were Promised Jetpacks – These Four Walls

Nervös, vertrackt, melodiös. Die Glasgower machen einfallsreichen Indierock, der zwar nicht das Rad neu erfindet, aber doch sehr rund rollen lässt. Knackig treiben die Gitarren den schottischen Akzent vor sich her und lassen sich dennoch Zeit für instrumentale Passagen. Sicher ist: Wer dieses Album hört, braucht weder Koffein noch Trombosestrümpfe, aber jemanden, der die Momente mit ihm teilt. (Albumstream)

Platz 5: Slow Club – Yeah So

Melancholisch-poetische Songs, ironische Lyrik, bittersüße Atmosphäre. Das Duo Slow Club bringt den Folk der letzten Jahre auf den Punkt und knüpft mit seinen angenehmen Arrangements dennoch an weit Älteres an. Orgel, Rhythmusgeräte wie Löffel oder Gläser, Harmoniegesänge allenthalben regen zum Träumen, zum Tanzen, zum Mitsingen an. Musik für alle Jahreszeiten.

Platz 4: Grizzly Bear – Veckatimest

Was „Veckatimest“ zu einem perfekten Vertreter des Jahres 2009 macht, ist, dass ihre Eigenwilligkeit, ihre Eigentümlichkeit nie daran hindert, die Schönheit des Albums zu erkennen. Wo andere Bands möglichst viele Stile inkorporieren, manövrieren sich Grizzly Bear mäandernd zwischendurch, ruhig, voller Spannung. Die unwahrscheinlichste Konsensband des Jahres. (Albumstream)

Platz 3: The Pains Of Being Pure At Heart – s.t.

Ein Album, das auf leisen Schuhen daherkommt und, wenn man nicht rechtzeitig die Ohren spitzt, in seiner Leichtigkeit schnell auch vorbeigeht. Denn die Vielschichtigkeit des poppigen Shoegaze lässt einen die wunderbaren Momente von „The Pains Of Being Pure At Heart“ immer wieder entdecken, mal düster, mal eingängig, aber nie belanglos. Der Name ist Programm.

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The Pains Of Being Pure At Heart – Come Saturday

Platz 2: Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

„No one should call you a dreamer“, das Motto von Animal Collective auf den Punkt gebracht. Das Album, das die verworrensten Songstrukturen mit den schönsten Melodien verbinden kann, das den Hörer in einen flow, einen emotionalen Ausnahmezustand versetzen kann. Er muss sich nur darauf einlassen und das Album lässt sich auch auf ihn ein. (Albumstream)

Platz 1: The xx – xx

Es war das Album, das die Lücke traf, die all die Bands der letzten Jahre gerissen hatten; zurückhaltend und reduziert wie der Folk, dennoch intensiv und mitreißend wie New Rave und New Wave. Eigenbrödlerisch wie Psychdelic, trotzdem eingängig wie Electronica. Der berechtigte Erfolg von The xx hätte genau ob ihrer Einzigartigkeit ebenso gut ausbleiben können. Unorthodox auch, dass dieses Album mitten im August herauskam. Elf Songs, elf Volltreffer. So klingt 2009. (Albumstream)

Ehrenvolle Erwähnung gemäß weiterer Rangfolge: Mumford & Sons – Sigh No More / The Rural Alberta Advantage – Hometowns / Port O’Brien – Threadbare / Dirty Projectors – Bitte Orca / Scott Matthew – There Is An Ocean That Divides / Japandroids – Post-Nothing / Soap & Skin – Lovetune for Vacuum / Blacklist – Midnight Of The Century / MONO – Follow The Map / Pet Shop Boys – Yes / Metric – Fantasies / Wild Beasts – Two Dancers / Devin Townsend Project – Addicted / Patrick Wolf – The Bachelor / Simple Minds – Graffiti Soul / Tegan and Sara – Sainthood / Her Name Is Calla – The Heritage / Micachu – Jewellry / Royal Bangs – Let It Beep / St. Vincent – Actor / Angelika Express – Goldener Trash / Blueneck – The Fallen Host / Antony And The Johnsons – The Crying Light / Helgi Jónsson – For The Rest Of My Childhood / Future Of The Left – Travels With Myself And Another / Evangelista – Prince Of Truth / Fuck Buttons – Tarot Sport / The Twilight Sad – Forget The Night Ahead / Maximo Park – Quicken The Heart / Astronautalis – Pomegranate / Au Revoir Simone – Still Night / Still Light / The Mighty Stef – Downtown / The Felice Brothers – Yonder Is The Clock / Health – Get Color / Passion Pit – Manners

Teilnehmer: Julia von 49Suns, Uli von Auf ein neues, das Team von AUFTOUREN, Tom von blogpartei, Eike von das klienicum, Therese & Horst von Hey Tube, Matthias von indiestreber, Nico von nicorola, Frank von pretty-paracetamol, Daniela von Reling Sichern, das Team von ROTE RAUPE, Peter von Schallgrenzen, Michael von Småstad sowie Ariane, Iain, Jana, Kristina & Manuel von WhiteTapes.

Idee, Konzeption & Redaktion: Ariane von WhiteTapes und Tom von blogpartei.

Verlosung! blogpartei verlost 1×2 Gästelistenplätze für das Konzert am Sonntag. Alles, was ihr tun müsst, ist entweder bis Sonntag-Mittag hier einen Kommentar mit E-Mail hinterlassen oder mir eine E-Mail schreiben, aus der euer Name hervorgeht. Per Zufallsgenerator gezogen, geht der Name dann ruckzuck ans Babalu, das euch dann auf die Liste setzt.

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“So Bored”

Wenn einem Mann nachgesagt wird, den aktuellen Sound der amerikanischen Jugend zu machen, muss man doch mal hinhören. Nathan Williams ist dieser Mann und seine Band heißt Wavves. Wie schrieb ich zuvor?

Teils geht der Sound wirklich an die Grenzen, gerade das obige “California Goth” besteht eigentlich nur noch aus verzerrtem Geschrammel, einem “Hintergrunz-Gesang” und einem stabilen Schlagzeug.

Aber ich mag so Sound; er hat was Unverfälschtes, er ist irgendwie ehrlich, voller Energie, verspielt trotz seiner vermeintlichen Geradlinigkeit im punkigen “Uff-Zack”-Schlagzeug. Auch das Wechselspiel der zwei Stimmen bei “So Bored” ist eigentlich eine Schönheit, die sich hinter einem Kettenhemd versteckt.

Und genau so ist es immer noch, es ist derbe übersteuert, es ist nicht bereinigt von irgendwelchen Störgeräuschen, es ist Lo-Fi der derberen Gangart. Doch wie beschrieben, hinter dem vermeintlichen Lärm liegt in meinen Augen wirklich gutes Songwriting mit Melodien und Refrains, die wirklich ins Ohr gehen. Das Schlagzeug bleibt punk mit seinem klassischen Uff-Zack, doch sollte man damit nicht den ganzen Sound in die Ecke des Punk stellen. Denn es steckt mindestens genau so viel Rock wie Beach in diesen Songs. Live bin ich besonders gespannt, wie das Zusammenspiel von Williams mit Ryan Ulsh sein wird, ob die Songs noch unfertiger wirken werden oder ob das Ganze “wie im Studio” klingen wird – also 1:1 “abgespielt” wird.

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“Friends Were Gone”

Eine besondere Beziehung muss Williams zu Gruftis haben, denn 5 von 14 Songs vom neuen Album “Wavvves” tragen im Titel den Ausdruck “Goth”. Auf dem ersten Album “Wavves” waren das nur 3 von 12. Sind Goths in den USA die neuen Emos?

Vorband wird übrigens High Voltage Humans aus München sein, ein energetisches Duo, dessen Songs zwischen Hipsterindietronica und Rock wechseln. Könnte interessant werden, gerade wenn manche Songs wie “White Blood Bath” live ihre Wirkung hoffentlich verstärken und “Voice” oder “Laser Symphony (Catastrophy)” so abgeht, wie er klingt. Werd’ ich mal im Auge behalten…

Zu sehen am Sonntag, 07. Juni im Babalu für 12 Euro. Oder eben mit etwas Glück für 0 Euro.

Der Stream ist normalerweise rund eine Woche abrufbar.

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Die Mördersingle “Atlas”

Eine wilde Melange aus Elektro, der etwas seltsamen Schublade des Mathrock und ein wenig Jazz. Insgesamt ein Album, das auch durch die relativ komplexen Strukturen immer wieder hörbar ist. Dazu dieses extrem geile Off-Beat-Schlagzeug, auf sowas steh ich einfach.

Erwähnenswert, dass frühere EPs ohne Gesang auskamen; soweit ich das noch richtig im Kopf habe, war das bei 65daysofstatic ähnlich. Was mich daran erinnert, dass ich die mal wieder aus den unteren Schubladen heraushole.

Zum ersten Teil: … Trail Of Dead – “Worlds Apart”
Zum zweiten Teil: R.E.M. – “Dead Letter Office”
Zum dritten Teil: The Whitest Boy Alive – “Dreams”
Zum vierten Teil: Arab Strap – “Ten Years Of Tears”

And I was snuffing my fingers on the street the way back home. I could smell you there and I felt like a loved boy.

Denn “Ten Years Of Tears” ist quasi ihr Vermächtnis, gemacht im Jahre 2006. Eine Sammlung von B-Seiten, Raritäten und Liveaufnahmen. So auch die knackige Demo “Islands” aus dem Jahre 1995, das ich hier bereits einmal erwähnt hatte. Da sich die Auswahl der Songs eigentlich über alle zwölf Jahre der Bandgeschichte erstreckt, erhält man auch einen wunderbaren Einblick in die Vielseitigkeit der zwei Schotten. Für Arab-Strap-Einsteiger quasi…

So I’m free again this summer ‘cos you’re playing with a plumber, with his own place and a car. I don’t care, I’m gonna be a pop star.

Mein viertes gutes, altes Album für 2008 war somit nach “Dead Letter Office” von R.E.M. erneut eine “Compilation”. Interessant, für mich selbst insbesondere.

Zum ersten Teil: … Trail Of Dead – “Worlds Apart”
Zum zweiten Teil: R.E.M. – “Dead Letter Office”
Zum dritten Teil: The Whitest Boy Alive – “Dreams”
Zum fünften Teil: Battles – “Mirrored”

Das Stück, das ich damals hörte, war “Burning”. Fantastischer Basslauf, sehr herausstechende Stimme, tolle Melodie. Und das zieht sich eigentlich das ganze Album “Dreams” aus dem Jahre 2006 so durch. Alles eher zurückgenommene Songs, aber viele mit einem wunderbaren E-Bass – und ich liebe einen präsenten Bass!

Ein Klassiker für viele Momente im Leben.

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“Burning”

Anmerkung: Was die eigentlich im Moment machen, wer der Kopf hinter der Band, Erlend Øye, denn eigentlich so ist, das kann man hier in einem “Wer ist denn …” nachlesen!

Zum ersten Teil: … Trail Of Dead – “Worlds Apart”
Zum zweiten Teil: R.E.M. – “Dead Letter Office”
Zum vierten Teil: Arab Strap – “Ten Years Of Tears”
Zum fünften Teil: Battles – “Mirrored”

Aber “Dead Letter Office” von 1987 hat mich umgehauen. Und das Beste ist: Ich weiß nicht mal wirklich warum. Vielleicht weil es das an R.E.M. zeigte, was ich mögen kann? Stipes’ Stimme ist seltsam, zu hoch, zu schwankend. Aber bei vielen dieser Songs, die keine Hits sein wollen – oder sollten – stört das nicht, sondern ist unglaublich angenehm zu hören.

Dass das Album eine Sammlung von “Rarities” und B-Seiten ist, ist vielleicht das, was mich am meisten überrascht hat. Zwar klingen die Songs teils sehr demoesk, aber Tiefe fehlt ihnen nie. Das könnte man vielleicht noch mit Spoons B-Sammlung “Get Nice!” vergleichen, die auch mehr hergibt, als viele A-Seiten von gehypten Indiepoppern.

Und das Cover von “Pale Blue Eyes” ist um Klassen besser als das, was danach kam, The Kills eingeschlossen.

Zum ersten Teil: … Trail Of Dead – “Worlds Apart”
Zum dritten Teil: The Whitest Boy Alive – “Dreams”
Zum vierten Teil: Arab Strap – “Ten Years Of Tears”
Zum fünften Teil: Battles – “Mirrored”