Wenn man neuere Entwicklungen im Bereich des Lo-Fi behandelt und an Musik an sich interessiert ist, kommt man um diese drei Dinger im Moment nicht umhin. Sie alle eint die Liebe zur Musik an sich. Sie hauen Bands an, ob sie nicht für ein, zwei Songs mitkommen wollen, nehmen das Ganze auf und stellen es tontechnisch weitgehend unbearbeitet ins Netz. Einzig das Bild – wenn es Videos sind – bekommt am Ende ein bestimmtes Look&Feel verpasst; es sei ihnen vergönnt.

Les Concerts à emporter der französischen Blogothèque waren damals die ersten Videos, die, alle mit einem ähnlichen Look und geradezu “professionell” aufgezogen, aufkamen. Zumeist finden die “Take-away shows” auf der Straße oder in Kneipen ohne Strom statt. Je nach Band sind es somit unplugged-sessions mit Akustikgitarre und vielleicht einer Mülltonne oder einem Glas als Drum oder “echte” Straßenmusik mit zahlreichen Instrumenten wie Akkordeon, Geige, Maultrommel und mehr.

Inzwischen gibt es auch die Konzerte “außer der Reihe”, die in einem Van aufgezeichnet werden. Der nächste Kandidat lässt grüßen.

Black Cab Sessions dürfte als Name eh schon alles sagen: Die Band und das Kamerateam sucht sich ein Taxi, der Fahrer kündigt die Band an und ab durch London. Die Künstler, die bisher mitgemacht haben, lesen sich ebenso wie bei den Franzosen oder den Amis von unten wie das who is who der aktuellen Indieszene. Leider scheint das Einbetten der Videos nicht mehr so problemlos zu funktionieren wie früher, daher gibt es nur einen Platzhalter als Link…

Und echte Perlen sind die Songs, die in den Daytrotter Sessions im Futureappletree Studio 1 aufgezeichnet werden. Das ganze ist ein Tonstudio mitten in den USA in einem Kaff namens Rock Island in Illinois, direkt an der Grenze zu Iowa. Die Bands werden eingeladen, vorbeizukommen und wenn sie wollen, ein paar Songs aufzunehmen. Wie nannte es mein Kollege Peter? “Auf geliehenen Instrumenten, improvisiert, anlog aufgenommen, live, ambitioniert, nie kalkuliert, nicht groß ausgesteuert, vollkommen unbearbeitet.” Und somit schlichtweg fantastisch, ein ganz eigener Zauber durchströmt die Aufnahmen. Und Dataloos Vergleich mit den legendären Peel Sessions ist vielleicht gar nicht mal so daneben. Die individuellen Illustrationen jedes Künstlers runden den fantastischen Online-Auftritt ab.

Meine kleine Auswahl hier ist zum Einen Grizzly Bear, die mit Veckatimest vielleicht das Album des Jahres aufgenommen haben sowie Deerhunter, deren Doppelalbum “Microcastle / Weird Era Cont.” eines der besten Alben 2008 war.

Download audio file (grizzly-bear-he-hit-me.mp3)
Grizzly Bear – He Hit Me

Download audio file (deerhunter-activa.mp3)
Deerhunter – Active

Ich war mir eigentlich sicher, dass es sowas auch im Fahrstuhl geben würde, bin dann jedoch nur auf die Blogotheque-Version im Lift mit Arcade Fire gestoßen. Hat mir meine Erinnerung einen Streich gespielt oder find ich eine Seite nur mit Fahrstuhlkonzerten einfach nicht? Kennt ihr noch mehr solche Angebote?

Und siehe da, es gibt noch eine ganze weitere Reihe von wunderbaren Videosites! Mehr dazu bei den whitetapes.

I’ve been working on a new album for the past few months and am releasing a free MP3 download of the first half – sort of a preview, I suppose. The album is entitled 8-Bit Jesus and contains 9 tracks thus far. Each one is a chip-tune version of a classic Christmas song done in the style of a different NES game.

Download beispielsweise hier. Und das Beste ist: Ein zweiter Teil soll auch noch kommen.

Für alle, die Bloc Party für die interessanteste Band unserer Zeit halten, aber hoffentlich auch für alle, denen das Album “Intimacy” genau so wenig gefallen hat, wie mir.

So richtig kommen sehen hat’s keiner. Das neue Bloc Party-Album “Intimacy” war plötzlich einfach da. Am 19. August gab’s eine kurze Mitteilung auf der bandeigenen Website und zwei Tage später konnte man sich Platte schon auf den heimischen Rechner saugen. Digital und ganz legal. Für schlappe 5 Pfund. Ein echter Überraschungscoup!

Im Interview verraten Bloc Party diese Woche bei Almost Famous, wie spontan dieses Album wirklich war. Außerdem erfahren wir von Sänger/Gitarrist Kele Okereke und Schlagzeuger Matt Tong, warum man sich im Studio keine High-Five gegeben hat, weshalb man das menschliche Element im Sound auslöschen wollte und wieso man unbedingt darauf besteht eigenbrötlerisch sein.

Das gilt aber nur für Nutzer, die den Sender auf andere Weise als über UKW empfangen können. Denn genau dort liegt das Problem: Bavarian Open Radio sendet nicht über UKW, denn darauf konnten sich die Verantwortlichen nicht einigen. Der BR verzichtet damit als einziger Sender der ARD auf ein junges Voll-Programm. Damit bleibt Bayern unter Gesichtspunkten der Radiokultur für 19- bis 29-Jährige Agrarstaat. Junge Hörer mit traditionellem Radiogerät befinden sich weiterhin im Tal der Ahnungslosen.

Zwar gibt es den Zündfunk, dessen Macher auch an Entwicklung und Umsetzung von Bavarian Open Radio beteiligt sind. Leider kann er aufgrund der sehr eingeschränkten Sendezeiten wenig Akzente setzen in der Programmvielfalt der bayerischen Radiolandschaft. So gut der Zündfunk auch sein mag, seine Bedeutung wird immer Nischencharakter haben.

Bavarian Open Radio ist noch lange keine Grundversorgung für junge Hörer. Sie müssen auf alternative Empfangsmöglichkeiten wie Internet-Stream, Mittelwelle, Satellitenempfang oder Digitalradio umsteigen. Bisher gibt es nur vier Moderatoren, welche nur drei Stunden täglich auf Sendung gehen. Zugegeben – das hört sich dünn an.

Und dennoch ist das Projekt als positive Entwicklung zu sehen. Als Prozess der Verjüngung des Bayerischen Rundfunks, der mit der aktuellen Programmreform beginnt, aber noch lange nicht vollzogen ist. Ein erster Schritt hin zur Verbesserung des Radioangebots für Jugendliche. Der BR setzt damit Zeichen, dass er sich jetzt auch der jungen Nutzer annehmen will. Endlich.

Perfekt ist der Sender noch lange nicht. Es wäre falsch, ihn schon in der Startphase schlecht zu reden; Verzögerung gibt es von null auf hundert schließlich immer. Selbst der schnellste Flitzer fängt bei null an. Wie schnell er tatsächlich wird, weiß keiner, wenn die Ampel auf grün schaltet.

Geile Type! Also nicht nur Scarlett, sondern Ralph Darden. Der ist seines Zeichens charismatischer Sänger der Avantgarde-Post-New-Punk-Dub-Formation The Jai-Alai Savant. Ich hab’ sie ja schon mehrmals erwähnt, aber nie ausreichend gewürdigt. Wie soll man über eine Band dieser Art schreiben, ohne sich in Querverweisen zu verlieren?

The Jai-Alai Savant – Thunderstatement

The Jai-Alai Savant – Flight Of The Bass Delegate

Der Bombastpathos ist weg, er wich einem eher bluesigen Verständnis von Musik. Manch ein Magazin sieht immer noch “einen Himmel voller Instrument und Pathos”. Haben die das Album angehört? Ein anderes hat’s erkannt: “Eine schockierend schlüssige Platte” .Was man da hört ist Indiebluerockzumheulen! Conrad Keelys Stimme bringt ja fast meine wüstensandtrockene Blumentopferde zum Weinen, so wehmütig schnoddert er zu mid-tempo-esken Versatzstücken mit dem aywkubttod-esken verschleppten Rhythmus. Erst gegen Ende erinnert der Stil wieder an Glamrock-Bombast, die Stücke scheinen mir auch deutlich schwächer. Vielleicht hätte doch eine EP, wie eigentlich geplant, mit vier, fünf, sechs Stücken gereicht?

Nichtsdestotrotz: Anhören, reinhören, einkaufen, freimachen, großreinemachen. Und bitte nicht beim Zug am Ende erschrecken. Ganz schön mies, wenn man das Ding aufm mp3-player laufen hat und grad den Bahnübergang passiert… Ein Presslufthammer war nichts gegen mein Herz.

Nein, heute mal kein Konzert, sondern einfach nur Musik für zu Hause.


Joy Zipper – The heartlight set

Dieses Album erschien bereits tief im letzten Jahr, entdeckt habe ich das sympathische Paar jedoch erst jetzt. Das Albumdeckblatt verbreitet einen Charme der 60er, durch polaroidartiges Rauschen und dezentem Lichteffekt in Gold auf Schwarz samt der adretten Tabitha. Die Platte selbst glänzt durch Einhaltung einer für mich wichtigen Regel: Mach Pausen und nimm dir Zeit!
Die Stimme von Vincent Cafiso erreicht dies durch seine Ähnlichkeit zu Brendan Benson und den Beck der späten 90er, die nicht minder adrette Tabitha Tindale dagegen erinnert mich immer an Garbage. Interessant finde ich, dass die Platte beiden ihre Auftritte gönnt und jede Stimme einen eigenen Sound im Song nach sich zieht, der von sehr ruhig und verspielt zu etwas schrubbliger und rauer reicht, aber sich fast nie in einem der beiden Extreme verirrt.

Insgesamt schön für ruhige Stunden, die etwas Abwechslung in der Musik gebrauchen können. Oder für mein Auflegen montags.

Amandine – This is there our hearts collide

Noch ruhiger gehen es Amandine an, die erste Erinnerung ist hierbei auch klar Olof Gidlöfs Stimme zu schulden, denn diese Band erinnert mich an den zerbrechlichen Gesang von Xiu Xiu. Doch ganz so schwer/schwierig wird’s dann doch nicht, stattdessen bewegt sich die Platte in dem Level, wo die langsamen Stücke von I am Kloot und Arab Strap einzuordnen sind, ohne jedoch deren Stimmprägnanz zu erreichen. Am Besten mal reinhören!

Insgesamt vielleicht eher was für Dämmerungsstunden, die auf der Kippe zwischen daheimbleiben und den nächsten Bands stehen. Oder live am 23.10. im Sunny Red, zumindest laut myspace…

Denn meine zwei momentanen Lieblingssongs sind definitiv folgende:

• Young Folks von Peter Bjorn and John
• und Change Channel von Lo-Fi-Fnk

  Beide stacheln mich immerzu an: “Geh tanzen, geh auflegen, mach was!”