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Dobré – The Melody Is A Stranger

Understatement cannot be overstated. Oder so. Auf Dobré bin ich erst im Vorfeld des on3 festivals gestoßen – und war sofort so begeistert, dass ich euch ihn ja als Pflichttermin dort angepriesen habe. Nicht zu Unrecht, wie ich meinen würde! Um so sympathischer, dass sich Johannes Dobroschke a.k.a. Dobré per Mail bei mir gemeldet hat, um mir die “Weihnachtsgala” im Cord vorzuschlagen. Zwar ist das Wort Gala für mich mit Blitzlicht und C-Promis negativ besetzt, aber das Konzept im kleinen Club hat Charme. So haben Dobré & Sepp Kennedy noch ein paar Freunde eingeladen, Jacob Brass, Manekin Peace, L’egojazz und den Bummvoll Brothers.

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Dobré & Sepp Kennedy – Wrong Road

Insbesondere L’egojazz wollte ich schon länger mal genauer anschauen, daher trifft sich das wirklich gut. Und ich bin wirklich auf die Stimmung gespannt… Also, wer ebenso Lust auf einen gediegenen Clubabendd wie ich hat, kann am Dienstag seinen guten Zwirn aus dem Schrank holen, die Motten und den Staub abschütteln und ins Cord kommen. Ab 20:00 Uhr geht’s für läppische 8€ los.

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Dobré & Sepp Kennedy – MNY

Übrigens auch der aktuelle Beitrag für den Music Alliance Pact Dezember… Und noch übriger: Alle (!) Songs von Dobré & Sepp Kennedy gibt es im bandeigenen Musikzimmer zum Download, ihr müsst nur bei den links zu den Songs die ? am Ende entfernen. Und keine Angst, das ist mit Joe abgeklärt!

Update: Gemäß dem Review von Intro scheine ich gar nicht so arg daneben zu liegen. Viel Spaß heute abend!

-15’00″ – gespanntes Warten

Was darf man erwarten? Was hat man gehört, was denkt man selbst? Gelesen hat man “Album des Jahres, London-Hype, unterkühltes Album & unterkühlte Show, die modernen Joy Division, Soundtrack zur Krise”. Selbst denkt man zunächst nur, dass man das Ganze mag. Sonst stünde man nicht hier und stellte sich vor, was nun auf einen zukommen könnte.

0’45″ – Intro

“Das Intro ist eine kurzgefasste thematisch bezogene Einleitung in den kompletten Inhalt”. – Madley Croft, Sim, Smith und Qureshi stehen ruhig nebeneinander, Smith sitzt hintendran. Sie sehen so jung aus wie sie sind. Schwerer Synthiebackground, angezupfte Gitarre im downtempo, gezielter Bassdrumeinstieg, der Rhythmus erweckt mit Handclaps die Gitarrenmelodie zum Leben, um kurz darauf wieder dumpf zu verebben. Sphärischer Hintergrundgesang zur blau-schwarz gehaltenen Lightshow. Die Leute schauen gespannt, die Bierflaschen noch gefüllt und von der Kälte des Inhalts außen angelaufen.

2’30″ – VCR

“But you, you just know, you just do.” – Eine erste Annäherung an das Publikum mit zurückgenommenem, aber etwas leichterem Sound. Eine erste Annäherung von Madley Croft und Sim, die erste Strophe gehört ihrer Beschreibung einer jungen Liebe, untermalt von einem klaren Gitarrenlauf. Er antwortet sensibel in der zweiten Strophe, das Lied klingt im Duett aus. Gemeinsames Starskucken an der Bühne fühlt sich an wie gemeinsames Sternekucken am Pier.

5’04″ – Crystalised

“I wish the tide would take me over.” – Joy Division ohne Riley ist New Order ist “We’re like crystal.” Die Erkennungsmelodie des jungen Vierers aus London bohrt sich unerbittlich in die Gehörgänge, die ersten Zuschauer verziehen glücklich das Gesicht, man hat die Wirkung des Songs nicht unterschätzt. Im krassen Gegensatz zur Magie des These-Antithese-Gesangs. Einer legt vor, der andere zieht nach, alles in der vorübergehenden Synthese des gemeinsamen Gesangs, um diesen nach Antifolk-Manier in einer parallellaufenden Strophe auslaufen zu lassen. Wie präsent können derart zurückgenommene Stimmen noch werden? Brillanz beschreibt die Bündelung eines Strahls von elektromagnetischer Strahlung wie bspw. Licht. Genau das passiert hier gerade.

8’15″ – Islands

“Underneath and unexplored” – Der wohl zugänglichste Song des Abends. Der synkopische Rhythmus trägt das Lied in seiner Lässigkeit quer durch den ganzen Raum; die Zuschauer wissen, dass es ihnen gefällt, sie trauen sich aber nicht, die Stimmung durch zu viel Getue zu zerstören. Der Song baut sich immer mehr auf, jede Strophe eine Spur dazu, etwas dichter das Gerüst konstruieren. Retardierendes Moment bei 2′, erstaunlich zahmes Finale. Die rot-gelbe eingefärbte Bühne erntet dennoch stürmischen Applaus. “I am yours now.”

11’30″ – Heart Skipped A Beat

“No need to come to me, when I can make it all the way to you” – Weiches Spotlight von oben lassen die Instrumente in den Vordergrund treten, Handclaps führen uns in den Song ein. Die Stimmen kommen wie aus dem Off, sanft aber hartnäckig. Perfektes Duett. Die Zwei sind wirklich kein Paar?

16’00″ – Fantasy

“It’s deep in the middle of me, I can be fantasy “ – Faithless’ erste zwei Platten grüßen freundlich hinter der Bühne, der Synthiebass bedankt sich mit einem markdurchdringenden, dumpfen Ton, der mit 32 gehauchten Gitarrenanschlägen Gänsehaut verursacht. Ich bemerke mein Bier in meiner Hand.

18’45″ – Shelter

“It felt so crystal in the air.” – Präzises Spiel fällt auf. Die Vier bringen die Anlage für klaren Sound – die Anlage im 59:1 bringt den Sound. Die Staccato-Gitarre ab 3′ erinnert an Interpol, die Songs lassen allerdings jedwede Ironie eines Paul Banks vermissen: “I still want to drown, whenever you leave.”

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22’15″ – Basic Space

“I think I’m losin’ where you end and I begin.” – Die beste Songzeile der Platte versteckt sich im vom Sound her fröhlichsten Song des Konzerts. Die Zuschauer quittieren dies mit zartem Lächeln.

27’00″ – Infinity

“I can’t give it up to someone elses touch because I care too much.” – Das Bier ist leer, keiner traut sich neues zu holen. Mitten im offensichtlichsten 80s-Zitat – dem Handclap-Rhythmus – bleiben Zeit für Fotos. Spotlight mit konzentrierten Künstlern und konzentrierten Zuschauern, die der Dinge harren, die noch kommen.

30’15″ – Night Time

“And when the days come, it will have all been fun, we’ll talk about it soon.” – Der schwächste Song des Albums baut sich live ähnlich langsam auf, jedoch reißt der eingängige Teil des Refrains ab 2′ deutlich stärker mit als zuhause. Die folgende Strophe wird von einer eindringlichen Gitarre zum Finale geführt. Phantomschmerz setzt ein, man fühlt das nahende Konzertende.

35’10″ – Stars

“I can draw the line on the first date, I’ll let you cross it. Let you take every line I’ve got, when the time gets late” – The xx verabschieden sich unterkühlt wie zu Beginn. Man hat den Kreis betreten, durfte im Nachhinein verdammt jungen Menschen lauschen bei ihren Hommagen an den 80er Wave, den 90er House und dem 00er Indie. Herausragend in der Zurückhaltung.

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Intimität kann am Freitag erhofft werden. Dass man im 59:1 an drei Seiten der Bühne stehen kann, dürfte dem absolut zuträglich sein. Auch das ein oder andere unerwartete Cover darf begrüßt werden, gemäß diesem Gig Review hier.

Zu sehen am Freitag, 16. Oktober im 59:1 in der Sonnenstraße 27. Einlass ab 20:30 Uhr. Das Konzert ist ausverkauft.

“The greatest band you’ve never heard of.” So lautet ein Kommentar unter dem Video zu “Blackout of Gretely”, das als eines der besten Beispiele für das Genre des Garage Rock gilt. Und in der Tat, es ist wirklich verdammt schwer, etwas über die “loudest band in town”, GONN herauszufinden! Mit 28.000 Profilklicks und 2900 Hörer bei Last zählt man nicht gerade zu den bekanntesten Bands auf Erden…

Was nichts daran ändert, dass, wenn man etwas über die Band findet, immer Sätze mit Superlativ hört. Sie gelten als Erfinder des Garage Rock, als Übervater des Genres. Und: Man kann das heute nachvollziehen. Die Hammondorgel ersetzt hier – wie bei The Doors – teils den Bass, teils sorgt sie für Stimmungsaufbau im grelleren Hintergrund; die Stimme ist noch leicht in den 50s verhaftet, schreit aber stellenweise wie im späteren Punk (der auch bei “Fellow Slave” im Schlagzeug bereits um die Ecke schaut). Doch das absolut Einprägsamste sind die wirklich geilen Riffs, denen der Bass seine Akzente aufsetzt.

Man sollte sich wohl freimachen vom Aussehen der Mitglieder, die mit um die 60 ja auch nicht mehr die jüngsten sind; stattdessen sollte man sich dem wirklich rauhen und ungeschliffenen Sound der Band aus Iowa widmen, die 60s Garage Rock in Vollendung machen, immerhin sind die ersten Songs 1966 erschienen. Um einen Eindruck von der Qualität der Songs zu gewinnen, ist hiermit ein Besuch des Myspace-Profils Pflicht! Und wer wissen will, wo The Bishops ihren Sound abgeschaut haben, für den sollte auch das Konzert Pflicht sein.

Zu sehen am Dienstag, 30. Juni für rund 16 Euro.

Rückblick Teil I – Frittenbude & Santogold
Rückblick Teil II – Anathallo
Rückblick Teil III – Buraka Som Sistema & TVotR
Bilder Teil I: Buraka Som Sistema
Bilder Teil II: Frittenbude
Bilder Teil III: TV on the Radio

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“Ankle Injuries”

Wie soll man F&M einordnen? Elektronika mit einem sanften, monotonistischen Gesang. Erinnert teils von den Instrumenten her an Ratatats “Classics”, hat aber durch die dengelnden Gitarren teils etwas mehr Drive, macht etwas aktiver.

Wer sich angesichts des Namens übrigens denkt, das sei ne japanische Band – hier, meld! – wird enttäuscht: Zwar sind die Namen einer Plattenspielerfirma und einem Kung-Fu-Meister entlehnt, die Band kommt jedoch aus Brighton by the fucking sea, wo eh eine gute Summe schicker Bands herkommt… Nachzuhören auch in obigem “Ankle Injuries”: “We are just pretending to be japanese…”

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“Collarbone”

Das neue Album kenne ich noch nicht wirklich, ich besitze es zwar schon zwei Wochen, komm im Moment aber einfach nicht dazu, es mal länger anzuhören. Die ersten Höreindrücke bei Myspace gehen jedoch stark in die “Transparent Things” Richtung. Mal sehen… Aber soweit ich weiß, war sie beim Zündfunk Platte der Woche. Na denn. Impressionen eines Gigs gibt es übrigens in diesem Fabchannelkonzert vom 18. August.

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“Electro Karaoke In The Negative Style”

Zu sehen morgen, am Donnerstag, dem 27. November in der Registratur für 14,40 Euro.

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“Cheap And Cheerful”

Nun gut, aber das Konzert war all diesen kleinen Hindernissen zum Trotz eine Wucht, die Songs schon damals energetisch und das Duo da vorne sehr sympathisch und mit Herz und Seele dabei. Das Gleiche erhoffe ich mir auch für den nächsten Donnerstag in der Muffathalle; auch wenn diese Halle sehr unpersönliche Konzerte bisher nur liefern konnte (Jet, Yeah Yeah Yeahs, Funk Brothers, The Blue Van, u.v.m, alles war gut, aber irgendwie nicht super). Aber man wird ja sehen, preislich gesehen ist ja alles in vernünftigem Rahmen.

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“No Wow (MSTRKRFT Remix)”

Und der Raucherhusten am Anfang von “Cheap And Cheerful” erklärt auch so einiges…

Zu sehen am Donnerstag, 13. November in der Muffathalle für 20 Euro.

Mir persönlich kam die Band ja erst unter die Augen beim selbstbetitelten zweiten Album, das den Standard des ersten Albums für mich nicht ganz aufrecht erhielt; nichtsdestotrotz ist es immer noch ein sehr prägendes Album des ruhigen Indierocks – oder wie man als Klugscheisser sagte, des “New Acoustic Movement”. Im Endeffekt ist diese Musikrichtung nicht mehr ganz so “new”, aber auch das dritte und vierte Studioalbum des Dreiers hielten dem geneigten Fan gute Werke bereit. Und ehrlich gesagt, war I Am Kloot beim Auflegen immer eine Bank, immer eine Band, auf die man sich gefreut hat. War ja keine Disko…

Zu sehen am Donnerstag, den 16. Oktober im Ampere für 21 Euro.

Nach dem Klick gibt es noch ein Fabchannel-Konzert aus dem Jahre 2006, stattgefunden hat das Ganze im Melkweg.