An sich gibt es Lo-Fi ja schon immer; zumindest wenn man davon ausgeht, dass Aufnahmen früher selten frei von Störgeräuschen oder von glasklarem Klang waren. Doch mit der Ausbreitung der CD Anfang der 80er Jahre, die mit optischer Abtastung wesentlich sauberer im Klang war als die mechanische Abtastung einer Platte oder der magnetischen einer Kassette. Die Produktion eines Albums wurde ebenfalls professioneller, ein gutes Studio war ebenso angesagt wie moderne Technik und Mischpulte. Zeitschriften und Magazine bezogen in ihre Bewertung die technischen Aspekte der Produktion mit ein, manche wie die Audio oder Nordische Musik machen das noch heute. Und wer audiophil in technischer Hinsicht ist und viel Wert darauf legt, wird damit auch glücklich. Doch jede Bewegung ruft eine Gegenbewegung hervor. Bands fingen wieder an, bewusst auf eine hochprofessionelle Aufnahme zu verzichten und mit ihren Mitteln die Songs auf ein Medium zu bannen. Der Kontrast, die Abgrenzung zum Hi-Fi war da.

Wo steht Lo-Fi heute? Der Begriff bezieht sich inzwischen wohl nur noch in Teilen auf die Aufnahmetechnik, vielmehr bezieht er mehrere Faktoren mit ein, die aus dem technischen Begriff einen Gattungsbegriff gemacht haben. Es geht um die Klangästhetik, es geht um die Attitüde oder die Authentizität, es geht um Nähe und Handgemachtes. Jede Band wird den Begriff für sich anders definieren, der eine wird Lo-Fi als Methode für sich beschreiben, der andere sieht es als Akzent, wieder andere sehen es als Lebensweise. Und natürlich haben viele Bands in ihrer Anfangszeit gar kein Geld und kein Bedürfnis für Hi-Fi; die wollen einfach nur Musik machen, einfach nur spielen… Vielleicht lassen sich auch Verbindungen zum gegenwärtigen DIY-Boom, der Rückkehr der Flohmärkte, des Vintage, des Vinyl ziehen. Doch das führt zu weit. Zielgerichteter wäre vielleicht noch der Verweis auf Projekte die die Black Cab Sessions, die Daytrotter-Sessions oder die Concerts á emporter. Dazu mehr im Artikel zu den legitimen Nachfolgern der John Peel Sessions!

Bands, die in ihrer ganzen Einstellung glatt als Lo-Fi durchgehen, sind beispielsweise HGH, CocoRosie, Beat Happening oder The Moldy Peaches:

HGH aus Norwegen durfte ich einmal als Vorband im Backstage Werk erleben und es war ein Fest für die Sinne und Lachmuskeln. Martin Hagfors und Håkon Gebhardt machen auf der Bühne genau das, worauf sie Lust haben: Tapedeck-Lo-Fi. Sie singen und erzählen Geschichten und Anekdoten, sie spielen ihre Songs von einem wunderbaren Kassettenspieler ab (dessen technischen Bauplan sie im Booklet zu Seb’s Hotel en detail beschreiben und abdrucken – fantastischer Kontrast zur sonstigen Herangehensweise!), sie nehmen die Reaktionen des Publikums auf und verwursten sie in neuen Songs, sie haben selbstgebastelte Instrumente dabei – und bringen am Ende ihre Alben, selbst bedruckten T-Shirts und Taschen mit viel Humor und Überredungskunst (oh ja…) am Merch an Frau und Mann.

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HGH – Sensory Pleasures

The Moldy Peaches dürften dem ein oder anderen ein Begriff sein. Adam Green und Kimya Dawson brachten 2001 den Anti-Folk auf den Punkt. Man wollte weg vom eingeschlafenen, konservativen Folk der 80er und 90er Jahre, man wollte wieder Songs wie in den 70ern schreiben, allerdings auf Instrumenten, deren Zenit schon etwas zurücklag. Zusammen mit einem im Hintergrund schrillenden Telefon, Vogelgezwitscher, Körpergeräuschen und wirklich völlig verqueren Texten war das eine der Platten, deren Songwritingpotenzial zwischen den zahllosen Witzen und Geschichten fast unterging. Man fühlt sich teils, als würde man mit den beiden auf der Couch flacken, Chips essen und Cartoons schauen. Und wirklich ganz fantastisch ist der zweistimmige Gesang, der

Got the coolest BMX,
I ride it everywhere.
‘Cause nobler to die for truth,
is holy to repair one sin.

Oder wer könnte bei Songtiteln wie “Downloaded Porn With Davo”, “These Burgers” oder “Steak For Chicken” schon widerstehen? Wirklich schade, dass die Band nach The Moldy Peaches nichts wirklich Neues mehr gemacht hat, auch wenn ich mir Unreleased Cutz and live Jamz mal zu Gemüte führen sollte. Am Potential der Texte hat es bei Adam Green ja noch nie gefehlt, die Solosachen gingen mir jedoch nie wirklich rein.

Eine andere Spielart des Lo-Fi sind Band, die schlicht auf das Abmischen der Instrumente verzichten und sich dem Overdrive hingeben. Beispiele dafür sind The Thermals, The Je Ne Sais Quoi oder auch Dinosaur Jr.

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The Thermals – Here’s Your Future

The Je Ne Sais Quoi erwischten mich 2005 mit voller Wucht. Ich war gerade mit The Von Bondies, The Vines und Konsorten eh total auf dem schnellen Gitarren-Trip und dann kam da diese wunderbar durchsichtige, türkisfarbene LP namens “We Make Beginnings” daher. Zwar könnte man die Aufnahme selbst sowie die Instrumente als Nicht-Lo-Fi ansehen, doch der Overdrive bricht sich doch immer Bahn. Es hat immer noch den Duft einer Produktion in einer Garage – nicht von ungefähr könnte man zahlreiche “Garage-Rock”-Bands als Lo-Fi ansehen – es verströmt den Charme des ehrlichen Rocks aus der Wohnung über dir. Mehr mp3s gibt’s bei Subpop.

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The Je Ne Sais Quoi – We Make Beginnings

Und wieder andere Bands kokettieren nur mit Elementen des Lo-Fi, man mag sich einen Hauch des Handgemachten, der Authentizität wahren. Gerne baut man das Knistern des Vinyl bereits in die Aufnahme mit ein, damit der gemeine digitale Hörer auch etwas hat, an dem er sich im Winter wärmen kann. Klassisches Beispiel hierfür wären The White Stripes, aber auch Bands wie Pop Levi (man denke nur an das Ploppen der Bierflasche aus “(A Style Called) Cryin’ Chic”) oder The Bishops, die sich mit Instrumenten, Mikrofonen und Mischpulten aus den 60ern in einem professionellen Studio verschanzten, um einen Sound wie vor 50 Jahren zu machen, der dann im Nachhinein zusätzlich mit “Effekten” versehen wurde. Versteht mich nicht falsch, das klingt fantastisch und ist auch in sich stimmig. Aber ist es auch wirklich authentisch?

Wie man das richtig machen könnte, zeigt die aktuelle wilde Riege der Lo-Fier um Wavves, dem ich meine aktuelle Konzertempfehlung widme, Tyvek oder Times New Viking. Uli freut sich über Black Tambourine und The Vaselines

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Tyvek – Air Conditioner

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Black Tambourine – Throw Aggi Off The Bridge

Gerade Times New Viking sind eigentlich der Lo-Fi-Hot-Shit des letzten Jahres gewesen. Sehr punkige Rockschrammelsongs, die zwischen den Sex Pistols und den Moldy Peaches mäandern. Ein Sound voller Energie und Kindlichkeit zugleich, nicht ganz so lärmig wie Wavves, aber mit mindestens genauso eingängigen Melodien, versteckt dem vermeintlichen Klangmatsch. Und natürlich machen Times New Viking nicht gerade Musik, die so noch nie dagewesen wäre; aber sie macht Laune, sie hat Charakter und Charme. Und mehr braucht gute Musik manchmal nicht. Schon gar kein Lo-Fi.

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Times New Viking – Drop Out

Was haben wir nun alles erfahren? Lo-Fi ist inzwischen ein schwammiger Begriff, der ähnlich wie “Indie” für alles mögliche benutzt wird. Es gibt eine ganze Reihe von Spielarten innerhalb des Un-Genres Lo-Fi, die jeweils prägende Vertreter haben. Und im Endeffekt wird es immer Bands geben, die keine Lust oder kein Geld dafür haben, sich professionelle Aufnahmen in der Weise zu leisten, dass der Klang kristallklar und dutzendfach abgemischt ist. Somit wird es immer Low Fidelity geben. Und wenn das ganze dann und wann mal wieder als Mode deklariert wird, sollte man das nicht zu ernst nehmen. Sondern der noch nicht rundgeschliffenen Rauheit des Lo-Fi vertrauen. Denn die wollen einfach nur spielen…

Ein halbes Jahr gibt es nun den Music Alliance Pact auf diesem Blog, was mich sehr ehrt. 25 Blogs von 5 Kontinenten sind dabei, nur Afrika fehlt leider noch komplett. Was ist seitdem hängen geblieben? Hier mal meine persönlichen Lieblingssongs der 6 ersten Pakt-Monate, die Kommentare kommen diesmal von mir – normalerweise kommen ja nur die jeweiligen Blogger zu Wort.

Alle Songs gibt es hier nochmals in der richtigen Reihenfolge als Kompilation zum Download. Der junge Kini freut sich und gibt seinen Segen für diese erste Kompilation.

Und als besonderes Schmankerl verlose ich drei handgemachte CD-Versionen davon, verstaut in wunderbaren 5,25″-Disketten mit beidseitigem Filz innen. Mit Liebe gemacht und auf 3 Exemplare begrenzt. Einen Eindruck gibt es hier und den sanft die CD umhüllenden Filz hier zu sehen. Alles, was ihr tun müsst um in den Lospott zu kommen, ist entweder bis Freitag-Abend (19. Juni) hier einen Kommentar mit E-Mail hinterlassen oder mir eine E-Mail schreiben, in dem/der ihr eine deutsche Band nennt, die ihr gerne beim Music Alliance Pact sehen würdet – Egal welche Musik, egal woher – und für die Verlosung auch egal wie gut.

Neuseeland – Counting The Beat
Bearcat – “Red Panda Blues”
Download audio file (Bearcat – Red Panda Blues (New Zealand).mp3)
Entspannter und folkiger Song, der viel von seinem mehrstimmigen Gesang lebt. Eine ruhige Akustikgitarrenmelodie wird begleitet von mehrstimmigem Gesang und Wohohow-Backgrounds. Am Ende scheint das Ganze kurz zu kippen, krächzende Stimmen, aber falsch gedacht.

Kanada – I(Heart)Music
Black Hat Brigade – “Swords”
Download audio file (Black Hat Brigade – Swords (Canada).mp3)
Ein reduzierter Indiesong, Atmosphäre schafft im Hintergrund ständig präsente Keyboard mit seinen langen, sonoren Tönen, die Gitarren übernehmen die Arbeit im Vordergrund, der E-Bass darf dann und wann seinen abschmierenden Groove zeigen und der Gesang erzählt betont und etwas gepresst seine Geschichte.

Irland – Nialler9
Cap Pas Cap– “We Are Men (ThatBoyTim Remix)”
Download audio file (Cap Pas Cap – We Are Men (Thatboytim remix) (Ireland).mp3)
Recht hibbeliger Remix, der nach und nach mit verzerrten Stimmen beginnend aufbaut. Der E-Bass kommt dazu und gibt seinen schnellen, eingängigen Rhythmus vor, Keyboard und Gitarre setzen Akzente. Interessanter Aufbau mit treibender Wirkung.

Italien – Polaroid
Did – “Ask U2″
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Einen Song, wie ich den aktuellen italienischen Indie beschreiben würde: Schnell, mit vielen Anleihen bei den aktuellen skandinavischen Interpretationen des Themas, kurze Atempausen nach den Refrains, Hi-Hat-lastiges Schlagzeug, einfach aber mitreissend gut.

Italien – Polaroid
Scarlets – “Every Waterloo”
Download audio file (Scarlets – Every Waterloo (Italy).mp3)
Um beim Thema zu bleiben, wie es um den italienischen Indie bestellt ist: Scarlets setzen zwar nicht auf das Hi-Hat, aber ebenso auf den Power-Pop mit treibendem E-Bass, dem die Gitarren die Akzente geben; dazu noch schicke Ideen für die Zwischenspiele und mehrstimmiger Gesang, fertig ist ein Sommersong.

Schottland – The Pop Cop
We Were Promised Jetpacks – “Ships With Holes Will Sink”
Download audio file (We Were Promised Jetpacks – Ships With Holes Will Sink (Scotland).mp3)

Der heißeste Scheiss aus Glasgow, auf dem SXSW präsent, setzt auf glasglares Songwriting, das vom Wechsel schneller und langsamer Parts lebt. Zwar könnte die Stimme an einigen Stellen noch stärker sein, dennoch überzeugt der Song nicht nur durch den absolut beneidenswerten Bandnamen.

Rumänien – Babylon Noise
The Amsterdams – “Suffering And Surfing”
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Wie nannte es meine Kollegin Maria von Babylon Noise? “Freewheeling, volatile riffs and rhythms”. Dem ist nicht mehr viel hinzuzufügen, außer: Würdig.

Portugal – Posso Ouvir Um Disco?
PressPlay – “Play Hot (extended mix)”
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Natürlich denkt man bei diesem Sound sofort an Peaches oder LeTigre. Und das ist auch okay, denn dieser “Play Hot”-Remix kann in dieser Liga absolut mithalten! Wunderbare Hintergrundmelodie, der typische Gesang, ein stimmiges Gesamtpaket, das vor Sex nur so trieft.

Brasilien – Meio Desligado
Guizado – “Rinkisha”
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Der wohl vielseitigste Song dürfte “Rinkisha” sein, er changiert zwischen Indierock, Dub und Electronica. Marcelo nannte es “always sound avant-garde”. Man vermisst nicht mal den Gesang! Und für Fans von solch einem Sound sei wirklich das Album ans Herz gelegt, es hält das Niveau dieses Songs spielend. Extrem interessant!

Brasilien – Meio Desligado
Hurtmold – “Música Política Para Maradona Cantar”
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Und auch diese Band aus Brasilien glänzt mit jazzigen Einflüssen, die ich am Ehesten mit dem Vermögen von Kante vergleichen würde: Ebenso zurückgenommen aber vielschichtig, ebenso instrumentell beeinflusst aber mit catchy Melodien. Und dass der Song nach fast 4 Minuten nochmal deutlich an Fahrt aufnimmt, macht ihn zu meinem Favoriten aller hier genannten Songs.

Portugal – Posso Ouvir Um Disco?
Nuno Rancho – “Not For Sale”
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Einen würdigen Abschluss bildet Nuno Ranches “Not For Sale”, das stellenweise wirklich fantastische Melodien mit sonorem Gesang, der mich stark an Ryan Adams erinnert, verbindet. Leicht traurig, wunderbar!

Wenn man neuere Entwicklungen im Bereich des Lo-Fi behandelt und an Musik an sich interessiert ist, kommt man um diese drei Dinger im Moment nicht umhin. Sie alle eint die Liebe zur Musik an sich. Sie hauen Bands an, ob sie nicht für ein, zwei Songs mitkommen wollen, nehmen das Ganze auf und stellen es tontechnisch weitgehend unbearbeitet ins Netz. Einzig das Bild – wenn es Videos sind – bekommt am Ende ein bestimmtes Look&Feel verpasst; es sei ihnen vergönnt.

Les Concerts à emporter der französischen Blogothèque waren damals die ersten Videos, die, alle mit einem ähnlichen Look und geradezu “professionell” aufgezogen, aufkamen. Zumeist finden die “Take-away shows” auf der Straße oder in Kneipen ohne Strom statt. Je nach Band sind es somit unplugged-sessions mit Akustikgitarre und vielleicht einer Mülltonne oder einem Glas als Drum oder “echte” Straßenmusik mit zahlreichen Instrumenten wie Akkordeon, Geige, Maultrommel und mehr.

Inzwischen gibt es auch die Konzerte “außer der Reihe”, die in einem Van aufgezeichnet werden. Der nächste Kandidat lässt grüßen.

Black Cab Sessions dürfte als Name eh schon alles sagen: Die Band und das Kamerateam sucht sich ein Taxi, der Fahrer kündigt die Band an und ab durch London. Die Künstler, die bisher mitgemacht haben, lesen sich ebenso wie bei den Franzosen oder den Amis von unten wie das who is who der aktuellen Indieszene. Leider scheint das Einbetten der Videos nicht mehr so problemlos zu funktionieren wie früher, daher gibt es nur einen Platzhalter als Link…

Und echte Perlen sind die Songs, die in den Daytrotter Sessions im Futureappletree Studio 1 aufgezeichnet werden. Das ganze ist ein Tonstudio mitten in den USA in einem Kaff namens Rock Island in Illinois, direkt an der Grenze zu Iowa. Die Bands werden eingeladen, vorbeizukommen und wenn sie wollen, ein paar Songs aufzunehmen. Wie nannte es mein Kollege Peter? “Auf geliehenen Instrumenten, improvisiert, anlog aufgenommen, live, ambitioniert, nie kalkuliert, nicht groß ausgesteuert, vollkommen unbearbeitet.” Und somit schlichtweg fantastisch, ein ganz eigener Zauber durchströmt die Aufnahmen. Und Dataloos Vergleich mit den legendären Peel Sessions ist vielleicht gar nicht mal so daneben. Die individuellen Illustrationen jedes Künstlers runden den fantastischen Online-Auftritt ab.

Meine kleine Auswahl hier ist zum Einen Grizzly Bear, die mit Veckatimest vielleicht das Album des Jahres aufgenommen haben sowie Deerhunter, deren Doppelalbum “Microcastle / Weird Era Cont.” eines der besten Alben 2008 war.

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Grizzly Bear – He Hit Me

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Deerhunter – Active

Ich war mir eigentlich sicher, dass es sowas auch im Fahrstuhl geben würde, bin dann jedoch nur auf die Blogotheque-Version im Lift mit Arcade Fire gestoßen. Hat mir meine Erinnerung einen Streich gespielt oder find ich eine Seite nur mit Fahrstuhlkonzerten einfach nicht? Kennt ihr noch mehr solche Angebote?

Und siehe da, es gibt noch eine ganze weitere Reihe von wunderbaren Videosites! Mehr dazu bei den whitetapes.

“The greatest band you’ve never heard of.” So lautet ein Kommentar unter dem Video zu “Blackout of Gretely”, das als eines der besten Beispiele für das Genre des Garage Rock gilt. Und in der Tat, es ist wirklich verdammt schwer, etwas über die “loudest band in town”, GONN herauszufinden! Mit 28.000 Profilklicks und 2900 Hörer bei Last zählt man nicht gerade zu den bekanntesten Bands auf Erden…

Was nichts daran ändert, dass, wenn man etwas über die Band findet, immer Sätze mit Superlativ hört. Sie gelten als Erfinder des Garage Rock, als Übervater des Genres. Und: Man kann das heute nachvollziehen. Die Hammondorgel ersetzt hier – wie bei The Doors – teils den Bass, teils sorgt sie für Stimmungsaufbau im grelleren Hintergrund; die Stimme ist noch leicht in den 50s verhaftet, schreit aber stellenweise wie im späteren Punk (der auch bei “Fellow Slave” im Schlagzeug bereits um die Ecke schaut). Doch das absolut Einprägsamste sind die wirklich geilen Riffs, denen der Bass seine Akzente aufsetzt.

Man sollte sich wohl freimachen vom Aussehen der Mitglieder, die mit um die 60 ja auch nicht mehr die jüngsten sind; stattdessen sollte man sich dem wirklich rauhen und ungeschliffenen Sound der Band aus Iowa widmen, die 60s Garage Rock in Vollendung machen, immerhin sind die ersten Songs 1966 erschienen. Um einen Eindruck von der Qualität der Songs zu gewinnen, ist hiermit ein Besuch des Myspace-Profils Pflicht! Und wer wissen will, wo The Bishops ihren Sound abgeschaut haben, für den sollte auch das Konzert Pflicht sein.

Zu sehen am Dienstag, 30. Juni für rund 16 Euro.

Micachu & The Shapes

Vom Programmchef in aller Kürze mit einem Europaticket der Bahn aus Düdingen in der Schweiz geholt, verzauberte der Dreier aus London mit seinem trashy Charme das nachmittägliche Publikum. Sängerin und Namensgeberin Mica Levi – studierte Geigerin, Bratscherin sowie Komponistin – spielte eine sehr heruntergekommene Mini-Akustikgitarre mit Kordel um den Hals; aber wie sie das tat! Leicht schlurfend und plänkelnd gab sie mit einfachsten Melodien und Riffs den Songs ihre leicht irre Prägung, sang dazu mit einer derart rotzigen Attitüde, dass man in ihr stellenweise Jamie T. hörte; im Ernst, der Londoner Dialekt, der leicht genuschelte Satzbau, genial! Man kann aber auch letzte Rest des sterbenden Grime raushören.

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Micachu – Golden Phone

Keine leichte Aufgabe hatte Marc Pell am Schlagzeug, denn die Rhythmen sind teilweise superkomplex, synkopisch, nahezu arhythmisch bis bluenotesque. Auf alle Fälle nicht einfach für das Publikum immer richtig mitzuwippen. Das Synthiekeyboard von Raisa Khan setzte mit dumpfen Bässen harte Fundamente und zugleich mit Computersounds Akzente, ohne sich dabei in den Vordergrund zu stellen; jedoch bin ich der festen Überzeugung, dass nur das Zusammenspiel der drei Instrumente diesen Sound kreieren – eine Binsenweisheit.

Download audio file (Micachu%20And%20The%20Shapes%20-%20Lips.mp3)
Micachu – Lips

Am Ende steht da ein wirklich irrer Sound, den ich jedem, der an avantgardistischen Bands interessiert ist, nur ans Herz legen kann! Für mich die Entdeckung des Theatron. Und wie passend zum aktuellen Thema des Lo-Fi! Ich bin ein wenig untröstlich, dass die Band kein Merch dabei hatte…

Bell Orchestre

Es ist ein unfairer Vergleich. Aber wenn der Sound ähnlich klingt und drei Mitglieder der Referenzband mitspielen, muss der Vergleich erlaubt sein: Die seit 2005 bestehende Band Bell Orchestre erinnert mich in Teilen frappierend an Arcade Fire. Mit Richard Parry am unfassbar guten Kontrabass und Sarah Neufeld an der Geige sind zwei Mitglieder der Standardformation von Arcade Fire auch bei Bell Orchestre dabei, mit dem Tour-Hornisten Pietro Amato dann sogar drei.

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Bell Orchestre – Seven Song

Doch zum Sound und zum wohl gravierendsten Unterschied der beiden Bands. Bell Orchestre verzichtete weitestgehend auf Gesang, einzig im Hintergrund waren immer sehr sphärische Ahh und Ohhs zu vernehmen, auch ein Badadada schlich sich dann und wann ein. Die Band setzt jedoch auf ihre Instrumente; und mit Kontrabass, Geige, Trompete, Horn, Sitzgitarre und Schlagzeug ist man nicht gerade alltäglich besetzt. Das schlägt sich auch in den Songs nieder, die insbesondere durch Parrys fantastischen Zupfbass ein wunderbares Gerüst bekommt, bei dem das Schlagzeug sich viel mit soften Sticks auf den Becken vergnügen darf, statt wie üblich den Rhythmus vorgeben zu müssen. Die Songs changierten zwischen Ruhe und Sturm, zwischen sanft und bombast. Zum Teil wurde man geradezu hineingezogen in den recht klassischen Aufbau, der mit immer wiederkehrenden Motiven langsam seine Spannung aufbaute, die erstaunlich oft in einem schweißtreibenden Finale endeten.

Und dass die Band weiß, wie man so ein Klangbild live mitreißend rüberbringt, wurde deutlich, als Trompete und Horn sich barfuß auf ins Publikum machten und später sich ein Jungspund zum Breakdance vor der Bühne hinreißen ließ, der von der Band begeistert kommentiert wurde. Überhaupt strahlte die Band Sympathie aus: Als vor der Zugabe ein Altmetaler mit Knastausstrahlung die Bühne erkletterte und sich am Minikeyboard mit diebischer Freude vergnügte, stand Parry nur grinsend daneben und harrte der Dinge.

Bell Orchestre war somit ein würdiger Schlussakt für den Sonntagabend, der dem frierenden Publikum noch einmal richtig eingeheizt hat – was man ob der Instrumente und der Songs nicht unbedingt vermuten würde. Mehr Songs gibt es übrigens hier zum Download.

Bell Orchestre in ganzer Pracht. Man beachte die Sitzgitarre.

Sarah Neufeld und Pietro Armato links, Kaveh Nabatian lugt durch den Nebel.

Der sehr sympathische Richard Parry am Kontrabass.

Parrys Schnecke.

Me Succeeds

Leider kam ich zu Me Succeeds zu spät, sodass ich nur die letzten vier Songs mitbekommen habe. Aber die hatten es in sich, zunächst vermutete ich ein deutsches Au Revoir Simone, bekam aber noch beim ersten Song einen vor den Latz, indem harter Clubbass plötzlich durch das Halbrund erschallte. Und genau dieses Wechselspiel aus sanftem Indie bei Gesang & Gitarre und tanzbarem Synthiebass scheint diesen Dreier auszumachen.

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Me Succeeds – The Glimmer On Your Eyeleash You Took Away

Und dass die Band sich zwischen den Songs dafür entschuldigte, zu viel zu reden, war nicht nötig, aber sehr sympathisch. Mehr mp3s gibt’s hier.

Download audio file (Riemerling.mp3)
Me Succeeds – Riemerling

Miyagi

Endlich hab ich Miyagi auch mal live gesehen – sie wurden mir bereits einige Male ans Herz gelegt, nie hab ich’s geschafft. Denn Miyagi – nicht zu verwechseln mit Fujiya & Miyagi, die sich ebenfalls nach dem Karate-Kid benannt haben – vereinen zwei Dinge miteinander, die in den letzten Jahren nicht mehr so aktuell waren. Da ist zum Einen der Surf, der durch die Gitarre den Songs einen lockeren, sommerlichen Touch gibt. Und zum Anderen ist da Stefan Matysicks Gesang, der meine Sitznachbarn und mich sehr an Robert Smith von The Cure erinnerte. Sehr, sehr 80s! Auch Alan Donohoe von The Rakes lugte um die Ecke, nicht nur von der Stimme her, sondern auch durch den Tanzstil Matysicks, der ebenfalls – mangels Instrument – beide Hände frei hat und dies auch ausnutzt.

Zusammen mit dem treibenden E-Bass (ihr wisst ja, wie sehr ich auf präsente Basslines stehe…) ergibt das eine auf den ersten Blick bunte Mischung, die aber Linie und vor allem Ausstrahlung hat. Nicht zuletzt hat Miyagi immer noch diesen Hauch deutschen Indies, den ich nicht fähig zu beschreiben bin, aber immer höre. Er sei ihnen erlaubt!

Unbearbeitetes Bühnenfoto von diskostu

Gemütliche Dusche auf dem PLUS

dan le sac vs. Scroobius Pip ist nochmal ein echter Knaller. Nicht nur, dass Daniel Stephens aussieht wie Scott Matthew, ich steh auf diesen Sound! Er vermengt die lässige Rotzigkeit des Grime mit schnellen Beats und HipHop-Samples und -sprechgesang. “Thou Shalt Always Kill” sollte man eigentlich kennen, immerhin werden diverse aktuele Hipster-Formationen als “just a band” bezeichnet, diss ahoi. Wie schön, dass das Aussehen über den wahren Gehalt der Musik hinwegtäuschen kann. Mein Highlight für das PLUS 2009! Mp3s zum Download gibt’s bei RCRDLBL

Boden matschig, aber die Sonne schien dennoch.

Trashmonkeys sind nun auch schon etwas ältere Hasen. Stark 60s inspiriert machten sie schon immer einen auf dicke Hose, vermieden aber dabei erstaunlich souverän den deutschen Biederduft, den leider viele 60s-Bands hierzulande verströmen. Manchen dürfte es stark an die Schwedenfraktion erinnern, was aber nichts daran ändert, dass die Songs auf den Punkt sind und live ihren unterhaltsamen Charme haben. Den Song “Give That To Me” gibt es hier zum Download.

10 Meter neben dem Zeltplatz steht man in einer saftigen Wiese.

Mediengruppe Telekommander sind der Dauerbrenner unter den deutschen Partybands. Ohne MTK hätte es wohl kein “Remmidemmi” von Deichkind auf jeder Party gegeben. Doch “Die ganze Kraft einer Kultur ist nun auch schon 5 Jahre her, die Band hat sich weiterentwickelt. Hieß es früher noch “Vorsicht, ein Trend geht um. Du brauchst Veränderung” heißt es inzwischen “Du suchst noch immer nach Erklärung und willst es nicht verstehen … In der Endlosrille”. Aber immer noch sind die Texte abseits allen Gegröls und Basses sozialkritisch motiviert. Schön beispielsweise “Ich kannte die noch von damals, als noch keiner die kannte.” aus “Bild dir deine Meinung”. Ein Song, der sowohl was für alle Hipsters (Kennst du das neue Sidekick-side-undercover-Projekt von …?) und un-vielfältigen Zeitungs- oder Zeitschriftenleser. Live sicher wieder eine Bank, immerhin kann man leicht mittanzen und die Refrains hat man auch schnell wieder drin.

Das Lineup scheint somit eine Balance zu versuchen zwischen bekannten deutschen Bands (Trashmonkeys, Stereo Total, Mediengruppe Telekommander, Gods of Blitz) sowie jungen, aufstrebenden Bands aus Österreich und Deutschland. Mit dan le sac ist nur ein englischer Act dabei. Diese Fokussierung könnte der richtige Weg sein, wenn die unbekannten Bands live gut rüberkommen. Berichte über die “Kleinen” gibt’s dann nach dem Festival!

Noch mehr Bilder gibt’s im Bericht vom letzten Jahr zu sehen.