Man kommt aus Freising, ist ein Verein ohne Gewinnstreben und veranstaltet das Prima Leben und Stereo. Dann ist es praktisch, wenn man ein paar mächtige Fürsprecher hat, die sich nach Süddeutschland auch für weniger Geld als normal bequemen. Wie wärs mit Frank Spilker? Letztes Jahr mit seiner Solocombo unterwegs, dieses Jahr mit den Sternen da. Oder Sir Simon Battle, der bereits einmal mit Tomte vor Ort war. Oder Fehlfarben? Jens Friebe? Sympathisches Festival zieht sympathische Bands an.

Ähnlich wie das Theatron setzt das PLUS jedes Jahr aufs Neue auf gemischte Genres, denn im kleinen Kreis lässt man sich doch eher auf Neues ein. Und so könnte Bratze, sodenn man sie noch nicht kennen sollte, neue Fans gewinnen – und das werden sie mit ihrer energetischen Auftritten auch sicherlich. Denn “Dein ewiges Gejammer geht auch bei 60° nicht raus”.

Bei Pillow Fight Club werden wir wohl alle uns anstrengen müssen, nur auf die wunderbare Musik zu achten – und nicht auf die Frontfrau. Denn die Musik ist es mit ihrem Facettenreichtum wert!

Sodenn, lassen wir uns überraschen von den weiteren Gästen wie Rainmann und Snaretom, den eifrig München bespielenden Mexican Elvis oder von den HipHoppern Blumentopf und Texta.

Das gemütlichste Campingfestival, das ich kenne, wartet. Wer Eindrücke von den letzten Jahren braucht, der kann sich hier alle Vorabberichte, Konzertkritiken und Bilder anschauen.

Update: Es gibt eine Reaktion von Doherty, ich hab sie unten angefügt, damit es inhaltlich sinnig bleibt.

Ich denke, dass in der Reaktion des Publikums sich mehrere Ebenen und Frustelemente überlagern. 1. Das Deutschlandlied 2. Die Verzögerung vom Kettcarauftritt 3. Die musikalische Qualität des Auftritts 4. Dohertys Boulevardpräsenz. Des Weiteren gibt es bestimmte Prämissen zu Doherty, die man nicht vergessen sollte.

1. Deutschlandlied: Über die Motivation Dohertys, die 1. Strophe zu singen kann man nur spekulieren – Reine Provokation & Skandalheischerei vermuten die meisten kommentierenden Stimmen. Andere vermuten, dass die Reaktion des Publikums quasi selbstentlarvend war: “dumpfe Spießigkeit” sind da noch die harmloseren Worte. Übrigens ist es nicht illegal die Strophe zu singen, man sollte sich nur die Wirkung auf die Zuhörer überlegen. Ein Großteil der Pfiffe und vor allem der Abbruch gehen wohl auf diese Kiste zurück.

2. Kettcar: Einige Zuschauer, die zu diesem Zeitpunkt Kettcar sehen wollten, riefen lauthals “Kettcar” mitten in die Songs. Der Wunsch mag zum Einen verständlich sein, gerade wenn man mit Doherty nicht so viel anfangen kann. Allerdings könnte man dennoch Respekt gegenüber einem trotz allem guten Musiker zeigen. Von meinem persönlichen Eindruck her, waren diese Leute weniger über die Causa Deutschlandlied “pissed” denn allein über die Verzögerung des Kettcarauftritts. Stützen lässt sich diese These dadurch, dass Doherty die 1. Strophe erst anstimmte, als das Publikum nicht aufhörte, ihn mit Pfiffen zu bedenken und lauthals Kettcar zu fordern. Allerdings ist das Spekulation.

3. Qualität & Boulevard: Ich denke, dass einige auch einfach die Schnauze voll von Doherty an sich haben, seinen Eskapaden, seiner medialen Omnipräsenz und dass er den Auftritt “leicht” unter Drogen absolvierte und nicht unbedingt Wert auf Etikette oder präzises Spiel legte. Allerdings ist das auch einfach Dohertys Stil, sowohl in der Attitüde als auch in der musikalischen Ausführung.

Prämissen: Ich persönlich würde Doherty von seiner Lyrik und den Äußerungen in Interviews nicht gerade als politisch oder historisch rechtsorientierten Menschen einschätzen, “Arbeit macht frei” war damals nicht gerade ein nazifreundlicher Song. Zudem soll Kunst provozieren, sie soll Gegenreaktionen herausfordern, um gewisse Selbstverständlichkeiten (die absolut auch ihre Berechtigung haben, versteht mich da nicht falsch!) auch mal wieder zu hinterfragen und damit auch wieder zu festigen.

Fazit: Mehrere Faktoren, die den Auftritt eher zu einem unglücklichen gemacht haben. Leider ist das Ganze auch zutiefst ironisch, gerade angesichts der ursprünglichen Bedeutung der 1. Strophe. Schwierig das.

Update: Gemäß NME soll der Sprecher von Doherty sich zu Wort gemeldet und folgendes verzapft haben: “[He] wanted to celebrate his appearance in Munich by assimilating and integrating with the crowd, something he tries do wherever he goes.” Das kann doch nur ironisch gemeint sein, so genervt, wie er von den Störern war… Der musste das wissen, egal, ob der Sprecher weiter sagt: “He was unaware of the controversy surrounding the German national anthem and he deeply apologises if he has caused any offense.” Interessant im Weiteren: Doherty is jüdischer Abstammung, somit sollte sich jede rechtsgerichtete Spekulation endgültig in Luft auflösen, so wie ich es vermutet habe.

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Über das Deutschlandlied und die ursprüngliche Idee von “über alles” sowie deren widerlichen Missbrauch im Dritten Reich gibt, wie ich finde, der Wikipediaartikel recht gut Auskunft. Artikel, die sich mit dem Auftritt beschäftigen gibt es zum Beispiel bei mucbook , Ernst Wilhelm, Münchenblogger oder bei der Süddeutschen. Wirklich aufschlussreich ist auch das Statement der BR-Leute, insbesondere die Diskussion in den Kommentaren.

Eindrücke vom Auftritt gibt es zahlreich, inzwischen gibt es auch den Teil mit der Strophe online.
Ursprüngliches Foto: Kate Boydell (by-nc-Lizenz)

Dave & Hal

Wall Of Sound. Das ist das Erste, was mir zu den vier Jungs aus dem Kuhkaff Poppenlauer einfällt. Und das Zweite war tatsächlich Stanley Kubrick. Oder wartet, zuerst an Hall 9000. Und dann erst noch an den Dave, den Unglücklichen. Egal, auf alle Fälle ein grandioser Bandname! Sieht nach Pappe aus, ist aber Granit drunter. Womit ich wieder bei der Brick Wall Of Sound bin.

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Dave & Hal – They Can’t Call Me A Liar

Geht es um wuchtige Rockmusik bin ich ja eher ein Laie. Aber wenn jedes Review den Namen erwähnt, die Bands selbst sie als “Top-Friend” hat – es soll wohl so sein: Trail Of Dead. Sie sind die Referenz, die sich Dave & Hal selbst setzen. Und zwar völlig zurecht, denn allein wie “They Can’t Call Me A Liar” oder “Dave & Hal” das Tempo, Stil, Lautstärke und Verzerrer wechseln, wie das Schlagzeug den Gitarrenlärm vor sich hertreibt, das ist der Stil von Trail Of Dead. Da macht es nicht unbedingt so viel aus, dass die Stimme von Simon Troll nicht die Wucht von Conrad Keely erreicht. Fehlt noch bissl Whisky.

Für Fans von genormtem Krach. Und sympathischen Menschen (Videobeweis)

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Dadajugend Polyform

Immer wieder erstaunlich: Elektropunk ist nicht totzukriegen. Bumbumbass, Synthies, Geschrei. Und er schafft damit auch meine alternden Beine immer wieder zum Gummitwist zu bewegen. Dadajugend Polyform versuchen gar nicht erst verkopfte Musik zu machen. Sie wollen nur spielen. Und genau das tun sie offenbar auch live mit einer ähnlichen Energie, wie es die Songs vermuten lassen. Zumindest lässt Platz 33 der Intro Live-Act-Charts von 2008 als weitgehend unbekannte Band diesen Schluss zu. Bleibt nur noch eine Frage: Was wäre die Welt ohne Roland? Tut man Ihnen nicht doch unrecht, wenn man sie als simple Elektropunkband einordnet?

Für Fans von Bratze, Deichkind, Kraftwerk, High Voltage Humans

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Dadajugend Polyform – Automatica (Frittenbude – Maschinen Tanzen Remix)

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Dobré & Sepp Kennedy

Ist Kritikerliebling eigentlich noch ein Schimpfwort? Dobré ist in München zumindest genau das. Eines kann man ihm und seinen vier Kennedys zumindest nicht vorwerfen: Dass seine Songs nach Fürstenfeldbruck klingen. Stattdessen klingt das verdammt souverän. Mut zur Ruhe könnte man es auch nennen, hört man bspw. “The Cat” an. Es trifft auch bei “Golden Rider” Kante auf Notwist, um mal bei deutschen Bands zu bleiben. Dazu a bisserl Folk á la Fleet Foxes und man hat die ruhigen Songs grob eingekreist.

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Dobré & Sepp Kennedy – Love Is In Vain

Hört man dagegen “Wrong Road”, fühlt man sich wie in Skandinavien. Pianobegleitet gibt Johannes alias Dobré seiner Stimme einen Touch der 70er, dazu könnte auch 22 Pistepirkko die Begleitung spielen. Ich bin ehrlich gesagt ein wenig verwirrt. Fürstenfeldbruck? Wirklich?

Für Fans von Eels, Elliot Smith, Kante, Mando Diao in akustisch und mehr

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Dobré & Sepp Kennedy – Wrong Road

Mehr mp3s, nämlich “MNY”, “Little Song” sowie “Admit!” gibt es übrigens auf der last-Seite.

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Kleinmeister

Vielleicht ist es ja zu spät am Abend, vielleicht bin ich ja unfair. Aber irgendwie… Okay, von vorne: Kleinmeister kommen aus Rosenheim und sind zu Dritt – Die Gebrüder Spindler an Gesang und Gitarre. Dazu Johannes Vogt am Schlagzeug. Der Gesang ist englisch, das Genre anfangs recht klar Indiepop; fast ein wenig zu leicht, schmeichelnd. “Cynical”, “Black & White”, alles zu einfach, zu langweilig. Aber lass mal weiterhören.

Und siehe da, ich wäre voreilig gewesen. Denn “Awake” und “You Are Worse” retten den Abend. “Awake” ist ein zurückgenommener Indiesong, der gerade in Kombination mit “You Are Worse” das Spektrum der Band aufzeigt. Denn letzterer Song ist eine Reminiszenz an den frühen Britpop, insbesondere die Gitarre und der etwas disperse Gesang. Und on3 hat wirklich Recht, blur lugt um die Ecke.

Für Fans von Shoegaze und Britpop, Jarvis Cocker und blur

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Kleinmeister – Life Is A Weekend

The Great Bertholinis

Oh ja, oh jäa! Ich mag es einfach, wenn Leute wissen, wie man das Saxophon unpeinlich benutzt. Denn als Saxophonist (*staubwischt*) nervt mich nichts mehr als 1. Pornosaxophon, das nachts das Kabel1-Programm untermalt und 2. Gieks-Saxophon, das keinen Plan von Phrasierung oder dem Charme der dreckigen, sonoren Rechthandklappen hat. Soweit, so nerdy. The Great Bertholinis machen diesen Fehler zum Glück nicht. Stattdessen setzen sie die Bläser mal als akzentesetzendes Instrument, mal als verkappten Hintergrundbass ein. In “The Waltz & The Failure” kokketieren sie mit dem Gauklerimage, in “Time Machine” dagegen mit Folkbands wie Dear Reader, in “No One Knows” mit dem Hillbillyblues/Americana. Facettenreich, sympathisch, kreativ.

Und wer seine Bilder mit “Latest Stolen Souls” überschreibt, der hat einen phantastischen Sinn für Obskurses und Abseitiges.

Für Fans von Dear Reader, Gogol Bordello, Beirut und ganz anderen Dingen als den genannten

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The Great Bertholinis – The Waltz & The Failure

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The Great Bertholinis – Time Machine

Chris Garneau

Die Bezeichnung Songwriter schreckt mich immer etwas ab. Zu oft ist das benutzt worden für Solokünstler, die außer Gitarrespielen und ein wenig Singen nicht viel auf dem Kasten hatten. Aber was hören wir hier? Eine zarte Stimme, Songs die einen irgendwie in ein anderes Zeitalter bzw. einen anderen Zustand versetzen. Ein Song wie “Fireflies” lebt von der Stimme, die zwar den Stil der 20er Jahre – das Schnellreden gegen Ende der Strophe – imitiert, damit aber sehr frisch und verspielt daher kommt. Garneau schreckt auch vor pathetischen Bläsern nicht zurück und trifft damit einen Nerv bei mir, der nach dem ewiggleichen Nutzen von Posaune und Trompete als reines Ska-Instrument diese Elemente geradezu ersehnt hat. Die meisten Songs leben jedoch von ihrer Zurückgenommenenheit, das beste Beispiel dürfte hier das Schlagzeug sein, das mit dem Besen quasi nur gestreichelt wird.

Livepotential bleibt jedoch abzuwarten, denn Garneau geht das Ganze auch live eher ruhig an. Allerdings nicht pathoslos, wie ihr beim Konzerttagebuch nachlesen könnt.

Für Fans von Sufjan Stevens, Cat Power, Scott Matthew oder auch Beirut

Reviews: “El Radio” (2009) – Pitchfork (4.8/10), Plattentests (8/10) | “Music For Tourists” (2007) – Plattentests (8/10), Pitchfork (2.3/10)
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Ebony Bones!

Sucht man eine Nachfolgerin im Geiste für die letztjährige Bastard-Queen Santogold, landet man für dieses Jahr zwangsläufig bei Ebony Thomas aus London. Zwar könnte man sagen, dass “Bone Of My Bones” schriller und lauter geraten ist als “Santogold”, aber die grundsätzlichen Elemente sind absolut vergleichbar. Gerade Songs wie “Story Of St. Ockwell”, “Warrior” oder “We Know All About You” könnten genausogut von Miss White sein: Eine wuchtige Bassline, der charismatische, aber eben nicht unverwechselbare Gesang, die Unterstützung durch mehrere Backgroundsängerinnen… Im Juli schrieb ich “Mir taugt Ebony Bones” dennoch sogar mehr als Santogold. Hat mehr Ideen drin. Auf alle Fälle schon mal gutes Popcorn, das Spaß macht. Mal sehen, wie lange der Spaß anhält.” Und bis jetzt hält der Spaß an, wo “L.E.S. Artistes” ebenfalls noch in meiner Rotation gelistet ist, hat Ebony Bones! einen höheren Stellenwert, auch wenn einige Songs (“The Muzik”, “In G.O.D. We Trust”) eher durchschnittlich sind.

Was mich aber beim Festival nicht davon abhalten wird, Miss Thomas dennoch anzuschauen, denn live hat sie eine halbes Dutzend Leute mit auf der Bühne, die in mindestens ebenso durchgeknallten Outfits durch die Gegend springen, wie die, für die Ebony Bones! bekannt ist.

Für Fans von Schlachthofbronx, Santigold, VV Brown, Afrobeat oder Baile Funk

Reviews: “Bone Of My Bones” (2009) – Plattentests (7/10), laut (3/5)
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FM Belfast

Wer regelmäßig den Music Alliance Pact verfolgt, wird FM Belfast bereits vom Oktober her kennen, wo sie mit “Synthia” vertreten waren. Das Künstlerkollektiv kommt entgegen aller Vermutungen nicht aus Irland, sondern aus Island. Sie klingen aber auch so gar nicht nach diesem Eiland, wo eher sphärische Bands wie Hjaltalín, Sigur Rós oder Sin Fang Bous herkommen. FM Belfast konzentieren sich lieber auf die im Moment so angesagte Mischung aus Elektro, Pop und Indie.

Für Fans von MGMT, LoFiFnk oder auch Timid Tiger

Download audio file (fm_belfast_-_synthia_-_iceland.mp3)
FM Belfast – Synthia

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My Little Pony

Fünf junge Nicht-Hipster aus Oslo schließen sich zusammen, um gemeinsam die Welt der Attitüde zu berauben. Man zieht harte Bands durch den Kakao, liebäugelt mit dem “Stille Wasser sind tief und unten ziemlich dunkel”-Image und macht leicht säuselnden Indiepop. Aber irgendwie ist mir das alles zu leicht, zu seicht. Wenn man unfair ist, würde man sagen: Schmeckt wie ein lieblicher Wein – nichts für mich.

Für Fans von Death Cab For Cutie, Belle & Sebastian, nur alles in “lieblich”

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Photo by Lawrence Sumulong via bangspace

Royal Bangs

Royal Bangs kommen aus dem eher ruralen Knoxville in Tennesse, was man allerdings überhaupt nicht hört. Die fünf Jungs machen nämlich Rocktronika mit Bumms. Die Songs treiben eine Wand vor sich her, die jedoch nicht, wie bei anderen Bands wie Japandroids, im Lärm erstickt, sondern immer die Melodie im Auge behält. Zum Teil denkt man, die ganzen verschiedenen Sounds, die die Band im Studio abspielt, würden in keinen sinnvollen Zusammenhang gebracht werden können, aber trotz aller Verspieltheit: Der rote Faden, das im Endeffekt Tanzbare bleibt immer hörbar. Darin erinnert mich das Ganze sehr an LCD Soundsystem vom Elektronischen bzw. an The Features und Battles vom Drive und Rock her. Wenn ich dem Kind einen Namen geben sollte, dann würde ich “Post-Mathrock” sagen. Und hätte damit nicht mal die Hälfte des Potentials abgedeckt. Absoluter Anschaubefehl!

Download audio file (Royal%20Bangs%20-%20%20Brother.mp3)
Royal Bangs – Brother

Sehr sympathisch auch im Video-Interview bei on3! Ein paar mehr mp3s gibt’s als Daytrotter-Session, also rübergeschaut.

Für Fans von Japandroids, The Features, LCD SS, Does It Offend You, Yeah? sowie Battles und circa fünf anderen Genres

Download audio file (BrokeCalculator.mp3)
Royal Bangs – Broke Calculator

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Speech Debelle

Ihr wisst ja, HipHops ist meine Sache nicht, es sei denn die Protagonisten heißen Jamie T., Dizzee Rascal oder so. Und Speech Debelle steht zumindest frei vom Verdacht des Blingblinghiphops, der mehr auf das Aussehen, denn auf die Texte oder gar die Musik insgesamt schaut. Conscious Rap nennt sich das Ganze, legt Wert auf sozialkritische Thematisierung und könnte dann und wann eine Schippe mehr vertragen. Denn so angenehm sich das vielleicht zu Hause anhört, bin ich mir für das Festival nicht ganz so sicher. Ich lass mich überraschen.

Für Fans von Talib Kweli, The Roots oder Mos Def

Download audio file (4d0a391792bad7c64e3cce1c71bc4fb380aaf2e3.mp3)
Speech Debelle – Searching

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Spiral Beach

Wer sich mit Titeln wie bester kanadischer Liveact schmückt, der hat ein schweres Erbe und muss sich beweisen. Spiral Beach kommen aus dem musikalisch überlaufenen Toronto und haben sich dennoch bereits durchgesetzt. Mir fällt es etwas schwer, den Sound der Vier zu beschreiben. Die prägnante Stimme von Maddy Wilde – wohl eine echte Rampensau – erinnert an Long Blondes, Launderettes oder sowas ähnliches, was mir gerade nicht einfällt. Ihr dürft “Domino” übrigens nicht als stellvertretend für den kompletten Sound nehmen. Der ist nämlich im Gegensatz zu den meisten anderen Songs, die viel mit verschiedenen Musikstilen experimentieren, eher straight to the floor. Einfach selbst mal reinhören, für mich klingt das auf alle Fälle sehr interessant!

Für Fans von Bands, die ähnlich klingen, wo mir aber keine einfällt

Download audio file (6b84129643201f6360eaabd196d45e6227dad0e4.mp3)
Spiral Beach – Domino

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Young Fathers

Damit zum letzten internationalen Act: Young Fathers. Old Fathers wäre wohl besser, denn das ist so derbe oldschool, dass es fast schon Angst macht. Das klingt unglaublich nach dem ganz frühen HipHop, wo man noch die Soul-Wurzeln hören konnte. Und dass das Ganze aus Edinburgh kommt, ist da fast schon Makulatur.

Für Fans von Run DMC, Curtis Mayfield, oder T La Rock

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Young Fathers – Straight Back On It

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Schon lange wollte ich mich von den kolportierten Livefähigkeiten von Bonaparte überzeugen. Der Ansage “Do you wanna party with the Bonaparte” kann man sich nur schwer entziehen. Den wirklich fantastischen Kostümen noch weniger – und das sage ich als erklärter Fasnet-Gegner. Irres Ding.

Die junge Dame, die die Bühne erstürmen durfte, steht sinnbildlich für die Qualität des Konzertes.

Gods of Blitz spulten ihr Set souverän ab. Ein wenig Pose hier – drei, vier Hits da. Die Leute waren unterhalten bis mit dabei. Trotz der Energie, die die Band dabei an den Tag legte, sprang der Funke bei mir nicht wirklich über. Aber immerhin gute Fotos sind mit dabei.

Und der Drummer sieht aus wie Kings of Leon, damals™, als sie noch geil waren. Und keine Popper.

Zum Glück hab ich kein Foto von den Unmengen an beißwütigen Bremsen, die einen mit netten Andenken verzierten…

Mr. Deaf Witchmaster of Goa, Rainbowactiveman und wie auch immer sich die Jungs noch nennen: Sickcity geht ab! Man hat die Attitüde, um den Sprung über den Weißwurstäquator zu schaffen. Und die Fähigkeiten. Und die Songs. Eine der absolut positiven Überraschungen für mich.

>> Zum zweiten Teil des Foto-Rückblicks

Nachtrag: Wie der ein oder andere mitbekommen hat, hat es gestern im Umkreis München den Regen gehabt, der die ganzen letzten Wochen abends nie gekommen ist. Somit fiel um 20:30 Uhr der Sound auf der Main Stage bei den Dropkick Murphys aus. Letztendlich die Folge:

Mehr Infos gibt es auf der Sonnenrot-Seite und im on3radio-Festival-Blog.

Nun also das Sonnenrot Festival! Nachdem in den Jahren zuvor immer eine Überschneidung mit dem PLUS gegeben war, liegt es diesmal für den Münchener praktischer – außer er möchte zum Melt fahren. Am kommenden Wochenende, 17. – 18. Juli, wird Freitag und Samstag in Eching im Münchener Norden die Post abgehen.

Ich denke, dass ich mir große Worte zu bekannten Bands wie Deichkind, Peaches, Snow Patrol oder Moneybrother sparen kann, da ihr da eh schon Bescheid wisst. Stattdessen will ich lieber auf die Acts eingehen, die insbesondere live interessanten Sound machen und die man sonst nur schwerlich in München zu Gesicht bekommen könnte.

Einen Titel haben sich Asaf Avidan & The Mojos bereits jetzt verdient: Ich habe in noch keinem Pressetext derart viele Superlative gelesen. Zu den Fakten: Asaf kommt aus Tel Aviv und macht mit seinen Mojos im Hintergrund eine recht bunte Mischung aus radiotauglichem Pop und Rock. Wer mich kennt, weiß, dass das nicht unbedingt ein Lob ist. Und auch aus den Myspacesongs kann ich noch nicht erkennen, was folgende Bezeichnen auf Anhieb rechtfertigt. “Der neue Messias”, “Einer der wichtigsten Musiker Israels”, “Die großartigste Stimme der zeitgenössischen Musik”, “Eine Magie, die die Seele von jedem Zuschauer zutiefst berührt”. Ich will mir nicht anmaßen gegen so viele Stimmen, darunter der Rolling Stone, jetzt.de, nyrock.com oder die israelische Tageszeitung Ma’ariv, zu argumentieren. Ich werd’s mir lieber anschauen und mich selbst überzeugen.

Aulettas “Meine Stadt” ist Franz Ferdinand! Aber brutal! Die schnelle, teils abgehackte Gitarre, der groovy Bass, der Songaufbau. Nur dass Auletta auf deutsch singen. Songthema ist meist das jugendliche Leben in einer etwas ruhigeren Stadt. Dementsprechend geht es um Feierei, Umzüge und Abstürze. Leider erreichen nicht alle Songs vom Writing her das Niveau von “Meine Stadt”, aber technisch gesehen scheint das eine blitzsaubere Band zu sein. Wenn sie das Ganze live ansprechend rüberbringen, könnte das unterhaltsam sein.

Hjaltalín erfüllen mein Klischee von Bands aus Reykjavík in Island voll und ganz. Meist spielen sie ruhigen, etwas weirden Indiepop mit Folkeinschlägen. Und das Seltsame ist: Fast alle Bands können das wirklich gut! Man muss sich nur mal die Beiträge von I Love Icelandic Music zum Music Alliance Pact anschauen. Hjaltalín ist für mich ein Pflichttermin!

Wenn eine Band aus dem Chiemgau kommt, war das in letzter Zeit ein Garant für saftige Voixmusikeinschläge – siehe LaBrassBanda. Leeds Club sehen das jedoch anders und setzen lieber auf eine Schiene, an der sich viele Münchener Bands schon versucht haben: 60s-inspirierter Indie. Aber ehrlich gesagt traue ich Leeds Club da mehr zu als den seligen Five!Fast!!Hits!!!, Pardon Ms. Arden und wie sie alle heißen: Die Stimme von Christian Schuhbeck ist einfach fantastisch! Und Daniel Schlicks harter Bass ist für mich normalerweise nicht so das Wahre – passt aber hier perfekt und gibt den Songs einen gewissen Rahmen. Faszinierend einfach ohne simpel zu sein!

Scott Matthew ist irgendwie ein wenig glitschig – jedes Mal entgleitet er mir: Das Konzert, der Theatronauftritt, immer verpasst. Aber vielleicht klappt es diesmal, dass ich den fröhlichen Melancholiker mit den vermeintlich traurigen Songs sehen kann. Von der Anlage her klingt das auch verdammt nach Elbow, selbst die Stimme klingt fast wie Guy Garvey. Was sicher kein Nachteil ist!

Weitere Live-Empfehlungen kann ich auf alle Fälle für The Rakes und The Staggers abgeben. Erstere habe ich bereits als Vorband von Franz Ferdinand im Zenith erleben dürfen und war positiv überrascht: Gerade im Vergleich ging der Sound und auch die Bandmitglieder deutlich mehr ab als FF. Letzte – die eigentlich The Incredible Staggers heißen – machen live irre krachenden 60s-Garage. Und auch die Geschmackspolizei von FM4 hat ihr Album “Teenage Trash Insanity” 2006 in den Himmel gehievt.

Tricky kenne ich nicht – und das, obwohl er “Godfather of Trip Hop” sein soll. Ich dachte immer, das wären Massive Attack. Nun gut, also was hören wir? Wir hören recht sanft gehaltenen TripHop, der sich mit Stilelementen des Pop, African Beat und ein wenig Rock schmückt. Ehrlich gesagt habe ich damit meine Probleme – vielleicht ist das live jedoch anders. Daher mal keine Empfehlung.

Unsicher bin ich mir auch bei The Dø. Natürlich wäre es zu schön gewesen, eine französische Band passend zur Frankreichausgabe zu hypen – aber die Pariser Stimme des Konzerttagebuchs war nicht wirklich überzeugt. Nichtsdestotrotz könnte das live bei entsprechender Stimmung unterhaltsam in Form von leichtem Sommerpop sein.

Das Festivalgelände, vermutlich der Campingbereich

Das Wetter schaut ja leider recht durchwachsen aus, Freitag kann es zwischendurch regnen und gewittern bei 20-25°, Samstag soll es morgens kräftig regnen, ab Mittag dann schauern bei um die 17°. Gummistiefel und Regenjacke sind wohl angebracht, auch eine Ersatzhose kann nicht schaden. Nehmt die Bilder also nicht ganz beim Wort *g*

Chronologische Zusammenfassung der Empfehlungen für Freitag: Leeds Club, The Staggers, Peaches, The Rakes, Asaf Avidan & the Mojos, Snow Patrol. Und für den Samstag lege ich folgende Bands ans Herz: Auletta, Hjaltalin, Scott Matthew, Moneybrother, Deichkind, Steff Keller Band.

Ort: Eching im Münchener Norden
Anfahrt mit dem Auto: Am Besten über die A9, rund 30 Minuten aus der Innenstadt
Anfahrt mit dem MVV: kostenlos mit Festivalticket, S1 gen Freising, in Eching raus, Shuttle nehmen. Dauer rund 45 Minuten aus der Innenstadt
Kostenpunkt: 2 Tage 74 Euro (laut Homepage exklusive 5 Euro Müllpfand), 1 Tag 45 Euro
Einlass: Zum Camping ab Donnerstag 17 Uhr, zum Festivalgelände ab Freitag 13 Uhr