Man kommt aus Freising, ist ein Verein ohne Gewinnstreben und veranstaltet das Prima Leben und Stereo. Dann ist es praktisch, wenn man ein paar mächtige Fürsprecher hat, die sich nach Süddeutschland auch für weniger Geld als normal bequemen. Wie wärs mit Frank Spilker? Letztes Jahr mit seiner Solocombo unterwegs, dieses Jahr mit den Sternen da. Oder Sir Simon Battle, der bereits einmal mit Tomte vor Ort war. Oder Fehlfarben? Jens Friebe? Sympathisches Festival zieht sympathische Bands an.

Ähnlich wie das Theatron setzt das PLUS jedes Jahr aufs Neue auf gemischte Genres, denn im kleinen Kreis lässt man sich doch eher auf Neues ein. Und so könnte Bratze, sodenn man sie noch nicht kennen sollte, neue Fans gewinnen – und das werden sie mit ihrer energetischen Auftritten auch sicherlich. Denn “Dein ewiges Gejammer geht auch bei 60° nicht raus”.

Bei Pillow Fight Club werden wir wohl alle uns anstrengen müssen, nur auf die wunderbare Musik zu achten – und nicht auf die Frontfrau. Denn die Musik ist es mit ihrem Facettenreichtum wert!

Sodenn, lassen wir uns überraschen von den weiteren Gästen wie Rainmann und Snaretom, den eifrig München bespielenden Mexican Elvis oder von den HipHoppern Blumentopf und Texta.

Das gemütlichste Campingfestival, das ich kenne, wartet. Wer Eindrücke von den letzten Jahren braucht, der kann sich hier alle Vorabberichte, Konzertkritiken und Bilder anschauen.

Update: Es gibt eine Reaktion von Doherty, ich hab sie unten angefügt, damit es inhaltlich sinnig bleibt.

Ich denke, dass in der Reaktion des Publikums sich mehrere Ebenen und Frustelemente überlagern. 1. Das Deutschlandlied 2. Die Verzögerung vom Kettcarauftritt 3. Die musikalische Qualität des Auftritts 4. Dohertys Boulevardpräsenz. Des Weiteren gibt es bestimmte Prämissen zu Doherty, die man nicht vergessen sollte.

1. Deutschlandlied: Über die Motivation Dohertys, die 1. Strophe zu singen kann man nur spekulieren – Reine Provokation & Skandalheischerei vermuten die meisten kommentierenden Stimmen. Andere vermuten, dass die Reaktion des Publikums quasi selbstentlarvend war: “dumpfe Spießigkeit” sind da noch die harmloseren Worte. Übrigens ist es nicht illegal die Strophe zu singen, man sollte sich nur die Wirkung auf die Zuhörer überlegen. Ein Großteil der Pfiffe und vor allem der Abbruch gehen wohl auf diese Kiste zurück.

2. Kettcar: Einige Zuschauer, die zu diesem Zeitpunkt Kettcar sehen wollten, riefen lauthals “Kettcar” mitten in die Songs. Der Wunsch mag zum Einen verständlich sein, gerade wenn man mit Doherty nicht so viel anfangen kann. Allerdings könnte man dennoch Respekt gegenüber einem trotz allem guten Musiker zeigen. Von meinem persönlichen Eindruck her, waren diese Leute weniger über die Causa Deutschlandlied “pissed” denn allein über die Verzögerung des Kettcarauftritts. Stützen lässt sich diese These dadurch, dass Doherty die 1. Strophe erst anstimmte, als das Publikum nicht aufhörte, ihn mit Pfiffen zu bedenken und lauthals Kettcar zu fordern. Allerdings ist das Spekulation.

3. Qualität & Boulevard: Ich denke, dass einige auch einfach die Schnauze voll von Doherty an sich haben, seinen Eskapaden, seiner medialen Omnipräsenz und dass er den Auftritt “leicht” unter Drogen absolvierte und nicht unbedingt Wert auf Etikette oder präzises Spiel legte. Allerdings ist das auch einfach Dohertys Stil, sowohl in der Attitüde als auch in der musikalischen Ausführung.

Prämissen: Ich persönlich würde Doherty von seiner Lyrik und den Äußerungen in Interviews nicht gerade als politisch oder historisch rechtsorientierten Menschen einschätzen, “Arbeit macht frei” war damals nicht gerade ein nazifreundlicher Song. Zudem soll Kunst provozieren, sie soll Gegenreaktionen herausfordern, um gewisse Selbstverständlichkeiten (die absolut auch ihre Berechtigung haben, versteht mich da nicht falsch!) auch mal wieder zu hinterfragen und damit auch wieder zu festigen.

Fazit: Mehrere Faktoren, die den Auftritt eher zu einem unglücklichen gemacht haben. Leider ist das Ganze auch zutiefst ironisch, gerade angesichts der ursprünglichen Bedeutung der 1. Strophe. Schwierig das.

Update: Gemäß NME soll der Sprecher von Doherty sich zu Wort gemeldet und folgendes verzapft haben: “[He] wanted to celebrate his appearance in Munich by assimilating and integrating with the crowd, something he tries do wherever he goes.” Das kann doch nur ironisch gemeint sein, so genervt, wie er von den Störern war… Der musste das wissen, egal, ob der Sprecher weiter sagt: “He was unaware of the controversy surrounding the German national anthem and he deeply apologises if he has caused any offense.” Interessant im Weiteren: Doherty is jüdischer Abstammung, somit sollte sich jede rechtsgerichtete Spekulation endgültig in Luft auflösen, so wie ich es vermutet habe.

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Über das Deutschlandlied und die ursprüngliche Idee von “über alles” sowie deren widerlichen Missbrauch im Dritten Reich gibt, wie ich finde, der Wikipediaartikel recht gut Auskunft. Artikel, die sich mit dem Auftritt beschäftigen gibt es zum Beispiel bei mucbook , Ernst Wilhelm, Münchenblogger oder bei der Süddeutschen. Wirklich aufschlussreich ist auch das Statement der BR-Leute, insbesondere die Diskussion in den Kommentaren.

Eindrücke vom Auftritt gibt es zahlreich, inzwischen gibt es auch den Teil mit der Strophe online.
Ursprüngliches Foto: Kate Boydell (by-nc-Lizenz)

Dave & Hal

Wall Of Sound. Das ist das Erste, was mir zu den vier Jungs aus dem Kuhkaff Poppenlauer einfällt. Und das Zweite war tatsächlich Stanley Kubrick. Oder wartet, zuerst an Hall 9000. Und dann erst noch an den Dave, den Unglücklichen. Egal, auf alle Fälle ein grandioser Bandname! Sieht nach Pappe aus, ist aber Granit drunter. Womit ich wieder bei der Brick Wall Of Sound bin.

Geht es um wuchtige Rockmusik bin ich ja eher ein Laie. Aber wenn jedes Review den Namen erwähnt, die Bands selbst sie als “Top-Friend” hat – es soll wohl so sein: Trail Of Dead. Sie sind die Referenz, die sich Dave & Hal selbst setzen. Und zwar völlig zurecht, denn allein wie “They Can’t Call Me A Liar” oder “Dave & Hal” das Tempo, Stil, Lautstärke und Verzerrer wechseln, wie das Schlagzeug den Gitarrenlärm vor sich hertreibt, das ist der Stil von Trail Of Dead. Da macht es nicht unbedingt so viel aus, dass die Stimme von Simon Troll nicht die Wucht von Conrad Keely erreicht. Fehlt noch bissl Whisky.

Für Fans von genormtem Krach. Und sympathischen Menschen (Videobeweis)

Dadajugend Polyform

Immer wieder erstaunlich: Elektropunk ist nicht totzukriegen. Bumbumbass, Synthies, Geschrei. Und er schafft damit auch meine alternden Beine immer wieder zum Gummitwist zu bewegen. Dadajugend Polyform versuchen gar nicht erst verkopfte Musik zu machen. Sie wollen nur spielen. Und genau das tun sie offenbar auch live mit einer ähnlichen Energie, wie es die Songs vermuten lassen. Zumindest lässt Platz 33 der Intro Live-Act-Charts von 2008 als weitgehend unbekannte Band diesen Schluss zu. Bleibt nur noch eine Frage: Was wäre die Welt ohne Roland? Tut man Ihnen nicht doch unrecht, wenn man sie als simple Elektropunkband einordnet?

Für Fans von Bratze, Deichkind, Kraftwerk, High Voltage Humans

Dobré & Sepp Kennedy

Ist Kritikerliebling eigentlich noch ein Schimpfwort? Dobré ist in München zumindest genau das. Eines kann man ihm und seinen vier Kennedys zumindest nicht vorwerfen: Dass seine Songs nach Fürstenfeldbruck klingen. Stattdessen klingt das verdammt souverän. Mut zur Ruhe könnte man es auch nennen, hört man bspw. “The Cat” an. Es trifft auch bei “Golden Rider” Kante auf Notwist, um mal bei deutschen Bands zu bleiben. Dazu a bisserl Folk á la Fleet Foxes und man hat die ruhigen Songs grob eingekreist.

Hört man dagegen “Wrong Road”, fühlt man sich wie in Skandinavien. Pianobegleitet gibt Johannes alias Dobré seiner Stimme einen Touch der 70er, dazu könnte auch 22 Pistepirkko die Begleitung spielen. Ich bin ehrlich gesagt ein wenig verwirrt. Fürstenfeldbruck? Wirklich?

Für Fans von Eels, Elliot Smith, Kante, Mando Diao in akustisch und mehr

Mp3s, nämlich “MNY”, “Little Song” sowie “Admit!” gibt es übrigens auf der last-Seite.

Kleinmeister

Vielleicht ist es ja zu spät am Abend, vielleicht bin ich ja unfair. Aber irgendwie… Okay, von vorne: Kleinmeister kommen aus Rosenheim und sind zu Dritt – Die Gebrüder Spindler an Gesang und Gitarre. Dazu Johannes Vogt am Schlagzeug. Der Gesang ist englisch, das Genre anfangs recht klar Indiepop; fast ein wenig zu leicht, schmeichelnd. “Cynical”, “Black & White”, alles zu einfach, zu langweilig. Aber lass mal weiterhören.

Und siehe da, ich wäre voreilig gewesen. Denn “Awake” und “You Are Worse” retten den Abend. “Awake” ist ein zurückgenommener Indiesong, der gerade in Kombination mit “You Are Worse” das Spektrum der Band aufzeigt. Denn letzterer Song ist eine Reminiszenz an den frühen Britpop, insbesondere die Gitarre und der etwas disperse Gesang. Und on3 hat wirklich Recht, blur lugt um die Ecke.

Für Fans von Shoegaze und Britpop, Jarvis Cocker und blur

The Great Bertholinis

Oh ja, oh jäa! Ich mag es einfach, wenn Leute wissen, wie man das Saxophon unpeinlich benutzt. Denn als Saxophonist (*staubwischt*) nervt mich nichts mehr als 1. Pornosaxophon, das nachts das Kabel1-Programm untermalt und 2. Gieks-Saxophon, das keinen Plan von Phrasierung oder dem Charme der dreckigen, sonoren Rechthandklappen hat. Soweit, so nerdy. The Great Bertholinis machen diesen Fehler zum Glück nicht. Stattdessen setzen sie die Bläser mal als akzentesetzendes Instrument, mal als verkappten Hintergrundbass ein. In “The Waltz & The Failure” kokketieren sie mit dem Gauklerimage, in “Time Machine” dagegen mit Folkbands wie Dear Reader, in “No One Knows” mit dem Hillbillyblues/Americana. Facettenreich, sympathisch, kreativ.

Und wer seine Bilder mit “Latest Stolen Souls” überschreibt, der hat einen phantastischen Sinn für Obskurses und Abseitiges.

Für Fans von Dear Reader, Gogol Bordello, Beirut und ganz anderen Dingen als den genannten

Chris Garneau

Die Bezeichnung Songwriter schreckt mich immer etwas ab. Zu oft ist das benutzt worden für Solokünstler, die außer Gitarrespielen und ein wenig Singen nicht viel auf dem Kasten hatten. Aber was hören wir hier? Eine zarte Stimme, Songs die einen irgendwie in ein anderes Zeitalter bzw. einen anderen Zustand versetzen. Ein Song wie “Fireflies” lebt von der Stimme, die zwar den Stil der 20er Jahre – das Schnellreden gegen Ende der Strophe – imitiert, damit aber sehr frisch und verspielt daher kommt. Garneau schreckt auch vor pathetischen Bläsern nicht zurück und trifft damit einen Nerv bei mir, der nach dem ewiggleichen Nutzen von Posaune und Trompete als reines Ska-Instrument diese Elemente geradezu ersehnt hat. Die meisten Songs leben jedoch von ihrer Zurückgenommenenheit, das beste Beispiel dürfte hier das Schlagzeug sein, das mit dem Besen quasi nur gestreichelt wird.

Livepotential bleibt jedoch abzuwarten, denn Garneau geht das Ganze auch live eher ruhig an. Allerdings nicht pathoslos, wie ihr beim Konzerttagebuch nachlesen könnt.

Für Fans von Sufjan Stevens, Cat Power, Scott Matthew oder auch Beirut

Reviews: “El Radio” (2009) – Pitchfork (4.8/10), Plattentests (8/10) | “Music For Tourists” (2007) – Plattentests (8/10), Pitchfork (2.3/10)
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Ebony Bones!

Sucht man eine Nachfolgerin im Geiste für die letztjährige Bastard-Queen Santogold, landet man für dieses Jahr zwangsläufig bei Ebony Thomas aus London. Zwar könnte man sagen, dass “Bone Of My Bones” schriller und lauter geraten ist als “Santogold”, aber die grundsätzlichen Elemente sind absolut vergleichbar. Gerade Songs wie “Story Of St. Ockwell”, “Warrior” oder “We Know All About You” könnten genausogut von Miss White sein: Eine wuchtige Bassline, der charismatische, aber eben nicht unverwechselbare Gesang, die Unterstützung durch mehrere Backgroundsängerinnen… Im Juli schrieb ich “Mir taugt Ebony Bones” dennoch sogar mehr als Santogold. Hat mehr Ideen drin. Auf alle Fälle schon mal gutes Popcorn, das Spaß macht. Mal sehen, wie lange der Spaß anhält.” Und bis jetzt hält der Spaß an, wo “L.E.S. Artistes” ebenfalls noch in meiner Rotation gelistet ist, hat Ebony Bones! einen höheren Stellenwert, auch wenn einige Songs (“The Muzik”, “In G.O.D. We Trust”) eher durchschnittlich sind.

Was mich aber beim Festival nicht davon abhalten wird, Miss Thomas dennoch anzuschauen, denn live hat sie eine halbes Dutzend Leute mit auf der Bühne, die in mindestens ebenso durchgeknallten Outfits durch die Gegend springen, wie die, für die Ebony Bones! bekannt ist.

Für Fans von Schlachthofbronx, Santigold, VV Brown, Afrobeat oder Baile Funk

Reviews: “Bone Of My Bones” (2009) – Plattentests (7/10), laut (3/5)
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FM Belfast

Wer regelmäßig den Music Alliance Pact verfolgt, wird FM Belfast bereits vom Oktober her kennen, wo sie mit “Synthia” vertreten waren. Das Künstlerkollektiv kommt entgegen aller Vermutungen nicht aus Irland, sondern aus Island. Sie klingen aber auch so gar nicht nach diesem Eiland, wo eher sphärische Bands wie Hjaltalín, Sigur Rós oder Sin Fang Bous herkommen. FM Belfast konzentieren sich lieber auf die im Moment so angesagte Mischung aus Elektro, Pop und Indie.

Für Fans von MGMT, LoFiFnk oder auch Timid Tiger

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FM Belfast – Synthia

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My Little Pony

Fünf junge Nicht-Hipster aus Oslo schließen sich zusammen, um gemeinsam die Welt der Attitüde zu berauben. Man zieht harte Bands durch den Kakao, liebäugelt mit dem “Stille Wasser sind tief und unten ziemlich dunkel”-Image und macht leicht säuselnden Indiepop. Aber irgendwie ist mir das alles zu leicht, zu seicht. Wenn man unfair ist, würde man sagen: Schmeckt wie ein lieblicher Wein – nichts für mich.

Für Fans von Death Cab For Cutie, Belle & Sebastian, nur alles in “lieblich”

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Photo by Lawrence Sumulong via bangspace

Royal Bangs

Royal Bangs kommen aus dem eher ruralen Knoxville in Tennesse, was man allerdings überhaupt nicht hört. Die fünf Jungs machen nämlich Rocktronika mit Bumms. Die Songs treiben eine Wand vor sich her, die jedoch nicht, wie bei anderen Bands wie Japandroids, im Lärm erstickt, sondern immer die Melodie im Auge behält. Zum Teil denkt man, die ganzen verschiedenen Sounds, die die Band im Studio abspielt, würden in keinen sinnvollen Zusammenhang gebracht werden können, aber trotz aller Verspieltheit: Der rote Faden, das im Endeffekt Tanzbare bleibt immer hörbar. Darin erinnert mich das Ganze sehr an LCD Soundsystem vom Elektronischen bzw. an The Features und Battles vom Drive und Rock her. Wenn ich dem Kind einen Namen geben sollte, dann würde ich “Post-Mathrock” sagen. Und hätte damit nicht mal die Hälfte des Potentials abgedeckt. Absoluter Anschaubefehl!

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Royal Bangs – Brother

Sehr sympathisch auch im Video-Interview bei on3! Ein paar mehr mp3s gibt’s als Daytrotter-Session, also rübergeschaut.

Für Fans von Japandroids, The Features, LCD SS, Does It Offend You, Yeah? sowie Battles und circa fünf anderen Genres

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Royal Bangs – Broke Calculator

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Speech Debelle

Ihr wisst ja, HipHops ist meine Sache nicht, es sei denn die Protagonisten heißen Jamie T., Dizzee Rascal oder so. Und Speech Debelle steht zumindest frei vom Verdacht des Blingblinghiphops, der mehr auf das Aussehen, denn auf die Texte oder gar die Musik insgesamt schaut. Conscious Rap nennt sich das Ganze, legt Wert auf sozialkritische Thematisierung und könnte dann und wann eine Schippe mehr vertragen. Denn so angenehm sich das vielleicht zu Hause anhört, bin ich mir für das Festival nicht ganz so sicher. Ich lass mich überraschen.

Für Fans von Talib Kweli, The Roots oder Mos Def

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Speech Debelle – Searching

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Spiral Beach

Wer sich mit Titeln wie bester kanadischer Liveact schmückt, der hat ein schweres Erbe und muss sich beweisen. Spiral Beach kommen aus dem musikalisch überlaufenen Toronto und haben sich dennoch bereits durchgesetzt. Mir fällt es etwas schwer, den Sound der Vier zu beschreiben. Die prägnante Stimme von Maddy Wilde – wohl eine echte Rampensau – erinnert an Long Blondes, Launderettes oder sowas ähnliches, was mir gerade nicht einfällt. Ihr dürft “Domino” übrigens nicht als stellvertretend für den kompletten Sound nehmen. Der ist nämlich im Gegensatz zu den meisten anderen Songs, die viel mit verschiedenen Musikstilen experimentieren, eher straight to the floor. Einfach selbst mal reinhören, für mich klingt das auf alle Fälle sehr interessant!

Für Fans von Bands, die ähnlich klingen, wo mir aber keine einfällt

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Spiral Beach – Domino

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Young Fathers

Damit zum letzten internationalen Act: Young Fathers. Old Fathers wäre wohl besser, denn das ist so derbe oldschool, dass es fast schon Angst macht. Das klingt unglaublich nach dem ganz frühen HipHop, wo man noch die Soul-Wurzeln hören konnte. Und dass das Ganze aus Edinburgh kommt, ist da fast schon Makulatur.

Für Fans von Run DMC, Curtis Mayfield, oder T La Rock

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Young Fathers – Straight Back On It

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Schon lange wollte ich mich von den kolportierten Livefähigkeiten von Bonaparte überzeugen. Der Ansage “Do you wanna party with the Bonaparte” kann man sich nur schwer entziehen. Den wirklich fantastischen Kostümen noch weniger – und das sage ich als erklärter Fasnet-Gegner. Irres Ding.

Die junge Dame, die die Bühne erstürmen durfte, steht sinnbildlich für die Qualität des Konzertes.

Gods of Blitz spulten ihr Set souverän ab. Ein wenig Pose hier – drei, vier Hits da. Die Leute waren unterhalten bis mit dabei. Trotz der Energie, die die Band dabei an den Tag legte, sprang der Funke bei mir nicht wirklich über. Aber immerhin gute Fotos sind mit dabei.

Und der Drummer sieht aus wie Kings of Leon, damals™, als sie noch geil waren. Und keine Popper.

Zum Glück hab ich kein Foto von den Unmengen an beißwütigen Bremsen, die einen mit netten Andenken verzierten…

Mr. Deaf Witchmaster of Goa, Rainbowactiveman und wie auch immer sich die Jungs noch nennen: Sickcity geht ab! Man hat die Attitüde, um den Sprung über den Weißwurstäquator zu schaffen. Und die Fähigkeiten. Und die Songs. Eine der absolut positiven Überraschungen für mich.

>> Zum zweiten Teil des Foto-Rückblicks

Micachu & The Shapes

Vom Programmchef in aller Kürze mit einem Europaticket der Bahn aus Düdingen in der Schweiz geholt, verzauberte der Dreier aus London mit seinem trashy Charme das nachmittägliche Publikum. Sängerin und Namensgeberin Mica Levi – studierte Geigerin, Bratscherin sowie Komponistin – spielte eine sehr heruntergekommene Mini-Akustikgitarre mit Kordel um den Hals; aber wie sie das tat! Leicht schlurfend und plänkelnd gab sie mit einfachsten Melodien und Riffs den Songs ihre leicht irre Prägung, sang dazu mit einer derart rotzigen Attitüde, dass man in ihr stellenweise Jamie T. hörte; im Ernst, der Londoner Dialekt, der leicht genuschelte Satzbau, genial! Man kann aber auch letzte Rest des sterbenden Grime raushören.

Download audio file (Micachu-Golden_Phone.mp3)
Micachu – Golden Phone

Keine leichte Aufgabe hatte Marc Pell am Schlagzeug, denn die Rhythmen sind teilweise superkomplex, synkopisch, nahezu arhythmisch bis bluenotesque. Auf alle Fälle nicht einfach für das Publikum immer richtig mitzuwippen. Das Synthiekeyboard von Raisa Khan setzte mit dumpfen Bässen harte Fundamente und zugleich mit Computersounds Akzente, ohne sich dabei in den Vordergrund zu stellen; jedoch bin ich der festen Überzeugung, dass nur das Zusammenspiel der drei Instrumente diesen Sound kreieren – eine Binsenweisheit.

Download audio file (Micachu%20And%20The%20Shapes%20-%20Lips.mp3)
Micachu – Lips

Am Ende steht da ein wirklich irrer Sound, den ich jedem, der an avantgardistischen Bands interessiert ist, nur ans Herz legen kann! Für mich die Entdeckung des Theatron. Und wie passend zum aktuellen Thema des Lo-Fi! Ich bin ein wenig untröstlich, dass die Band kein Merch dabei hatte…

Bell Orchestre

Es ist ein unfairer Vergleich. Aber wenn der Sound ähnlich klingt und drei Mitglieder der Referenzband mitspielen, muss der Vergleich erlaubt sein: Die seit 2005 bestehende Band Bell Orchestre erinnert mich in Teilen frappierend an Arcade Fire. Mit Richard Parry am unfassbar guten Kontrabass und Sarah Neufeld an der Geige sind zwei Mitglieder der Standardformation von Arcade Fire auch bei Bell Orchestre dabei, mit dem Tour-Hornisten Pietro Amato dann sogar drei.

Download audio file (Seven Song.mp3)
Bell Orchestre – Seven Song

Doch zum Sound und zum wohl gravierendsten Unterschied der beiden Bands. Bell Orchestre verzichtete weitestgehend auf Gesang, einzig im Hintergrund waren immer sehr sphärische Ahh und Ohhs zu vernehmen, auch ein Badadada schlich sich dann und wann ein. Die Band setzt jedoch auf ihre Instrumente; und mit Kontrabass, Geige, Trompete, Horn, Sitzgitarre und Schlagzeug ist man nicht gerade alltäglich besetzt. Das schlägt sich auch in den Songs nieder, die insbesondere durch Parrys fantastischen Zupfbass ein wunderbares Gerüst bekommt, bei dem das Schlagzeug sich viel mit soften Sticks auf den Becken vergnügen darf, statt wie üblich den Rhythmus vorgeben zu müssen. Die Songs changierten zwischen Ruhe und Sturm, zwischen sanft und bombast. Zum Teil wurde man geradezu hineingezogen in den recht klassischen Aufbau, der mit immer wiederkehrenden Motiven langsam seine Spannung aufbaute, die erstaunlich oft in einem schweißtreibenden Finale endeten.

Und dass die Band weiß, wie man so ein Klangbild live mitreißend rüberbringt, wurde deutlich, als Trompete und Horn sich barfuß auf ins Publikum machten und später sich ein Jungspund zum Breakdance vor der Bühne hinreißen ließ, der von der Band begeistert kommentiert wurde. Überhaupt strahlte die Band Sympathie aus: Als vor der Zugabe ein Altmetaler mit Knastausstrahlung die Bühne erkletterte und sich am Minikeyboard mit diebischer Freude vergnügte, stand Parry nur grinsend daneben und harrte der Dinge.

Bell Orchestre war somit ein würdiger Schlussakt für den Sonntagabend, der dem frierenden Publikum noch einmal richtig eingeheizt hat – was man ob der Instrumente und der Songs nicht unbedingt vermuten würde. Mehr Songs gibt es übrigens hier zum Download.

Bell Orchestre in ganzer Pracht. Man beachte die Sitzgitarre.

Sarah Neufeld und Pietro Armato links, Kaveh Nabatian lugt durch den Nebel.

Der sehr sympathische Richard Parry am Kontrabass.

Parrys Schnecke.

Me Succeeds

Leider kam ich zu Me Succeeds zu spät, sodass ich nur die letzten vier Songs mitbekommen habe. Aber die hatten es in sich, zunächst vermutete ich ein deutsches Au Revoir Simone, bekam aber noch beim ersten Song einen vor den Latz, indem harter Clubbass plötzlich durch das Halbrund erschallte. Und genau dieses Wechselspiel aus sanftem Indie bei Gesang & Gitarre und tanzbarem Synthiebass scheint diesen Dreier auszumachen.

Download audio file (glimmer.mp3)
Me Succeeds – The Glimmer On Your Eyeleash You Took Away

Und dass die Band sich zwischen den Songs dafür entschuldigte, zu viel zu reden, war nicht nötig, aber sehr sympathisch. Mehr mp3s gibt’s hier.

Download audio file (Riemerling.mp3)
Me Succeeds – Riemerling

Miyagi

Endlich hab ich Miyagi auch mal live gesehen – sie wurden mir bereits einige Male ans Herz gelegt, nie hab ich’s geschafft. Denn Miyagi – nicht zu verwechseln mit Fujiya & Miyagi, die sich ebenfalls nach dem Karate-Kid benannt haben – vereinen zwei Dinge miteinander, die in den letzten Jahren nicht mehr so aktuell waren. Da ist zum Einen der Surf, der durch die Gitarre den Songs einen lockeren, sommerlichen Touch gibt. Und zum Anderen ist da Stefan Matysicks Gesang, der meine Sitznachbarn und mich sehr an Robert Smith von The Cure erinnerte. Sehr, sehr 80s! Auch Alan Donohoe von The Rakes lugte um die Ecke, nicht nur von der Stimme her, sondern auch durch den Tanzstil Matysicks, der ebenfalls – mangels Instrument – beide Hände frei hat und dies auch ausnutzt.

Zusammen mit dem treibenden E-Bass (ihr wisst ja, wie sehr ich auf präsente Basslines stehe…) ergibt das eine auf den ersten Blick bunte Mischung, die aber Linie und vor allem Ausstrahlung hat. Nicht zuletzt hat Miyagi immer noch diesen Hauch deutschen Indies, den ich nicht fähig zu beschreiben bin, aber immer höre. Er sei ihnen erlaubt!

Unbearbeitetes Bühnenfoto von diskostu