Anmerkung: Da der Beitrag ja auch nach Monaten immer noch sehr rege gelesen wird, möchte ich auf meine Linkliste hinweisen, wo zahlreiche deutsche Musikblogs aufgelistet sind, die ich regelmäßig lese. Dazu ein paar liebenswerte Blogs aus München und schließlich internationale Seiten mit dem Fokus auf selbst aufgenommenen Audio-/Videosession aktueller Künstler bei sich im Studio oder draußen in der freien Wildbahn.

Deutsche Musikblogs

Wenn ein Blog anfängt, die Dinge, die man eigentlich auch mal machen wollte, deutlich besser umzusetzen, denkt man nach. Und kommt zu dem Schluss, dass man sich besser auf seine Stärken konzentriert und sich freut, dass jemand das Ganze besser macht, als man selbst. Bei Whitetapes ist das auf alle Fälle so! Iain und Ariane hauen gute Posts mit einer derartigen Frequenz raus, dass man nur noch staunen kann – und kaum hinterherkommt beim Lesen. Rezensionen, Tourtips für ganz kleine und gerade noch kleine Bands, Downloadhinweise und eine beneidenswert präzise Schreibe. Wie lang gibt’s euch jetzt? Gerade mal ein Jahr? Irre, weiter so!

Heytube ist einfach liebenswert. Allein die Überschriften, bei denen man manchmal vor dem Feedreader sitzt und überlegt, was einen bei Klick auf den Post wohl erwartet – denn ich lese alle Blogs auf ihrer eigenen Seite, Feedreader sind kalt und leblos. Heytube sicher nicht! Die Vorliebe für obskure Bands, die kein Mensch kennt, macht sie mir sympathisch (Ihr Nerds!). Dazu eine kreative Schreibe und ein sicheres Händchen für kleine Schätze, fertig ist ein gutes Blog, das einen wöchentlichen Besuch verdient.

Auftouren sind inzwischen zehn Mann, was sich auch klar in der Masse an Posts niederschlägt, der Qualität aber nicht schadet! Tourticker, Rezensionen, Streamübersicht, Veröffentlichungsticker, Konzertberichte und Specials gibt’s zu lesen. Vom Fokus her etwas stärker auf bereits bekannte Bands ausgerichtet – allerdings sind die Bands dann noch lange kein Mainstream; gerade der normale Musikfan wird sich über zahlreiche Inspirationen freuen.

Christoph und Brigitte von Lie In The Sound sind geschmacklich über fast jede Kritik erhaben. Sichere Musikauswahl, gute Postingfrequenz und einige wirklich gute Beitragsserien, bspw. über Copyright in Zeiten des Internets. Viel zu unbekannt für meinen Geschmack!

Ausländische Musikblogs

Ich habe ehrlich gesagt keine Ahnung, wer genau hinter Motel de Moka steckt, die Macher – 16 an der Zahl – kommen aus Peking, Istanbul, Poznan in Polen, Johannesburg, Barcelona und weiß der Kuckuck wo noch. Auf alle Fälle gibt es dort alle paar Tage eine derart abwechslungsreiche und stellenweise brillante Auswahl an mp3s, die auch noch einem jeweiligen Motto zugeordnet sind, dass man sich jedes Mal aufs Neue auf den Besuch freut.

Who The Bloody Hell Are They? Das kann man allerdings fast immer fragen, wenn sich die (mindestens) vier Australier auf Bandsuche in ihrem Heimatland begeben. Man könnte auf den Gedanken kommen, dass da unten eine Szenerie wie in NY herrscht… Drauf gestoßen bin ich natürlich durch den MAP, wie beim nächsten Kandidaten.

I’m waking up to… ist eine einfache wie gute Idee. Der Song, der einen in den Tag bringt, wird vorgestellt. Das artet allerdings meist in ein Vorstellen der Band aus, was kein Fehler ist. Dan und Brian haben außerdem ein Faible für Deutschland, sowohl von der Musik als auch der Sprache her. Oder wie soll man sich sonst die Unterseite “eine kleine morgenmuzik” auf einem Blog aus Singapor erklären?!

Aufgefallen ist mir Marcelo von Meio Desligado beim Music Alliance Pact durch seine geniale Musikauswahl. Okay, und weil er aus meinem Geburtsland kommt. Und weil er ungemein sympathisch ist. Aber nein, seine Musikauswahl ist total von Brasilien geprägt, aber das macht das Ganze eigentlich erst interessant! Denn dort gibt es derart viele gute Bands, die nie den Sprung über den Teich schaffen… Btw: Das Headerbild ist einfach sensationell gut.

Und ich bin so gespannt auf die Lieblinge der Anderen … Hab bereits letztes Jahr beim Durchstöbern so einige Perlen entdeckt!

Ihr setzt euch hin. Füße hoch und dann hört ihr euch bitte diese Jam-Sessions der Herren Barat und Doherty an. Fantastisch!

Ein Berliner Projekt gegen die “Musikbeschallung an öffentlichen Plätzen”, kurz “Aktion Dudelstop”. Der Protest will dem geneigten Bürger wieder ermöglichen, eine Wahl zu bekommen, ob er mit mehr oder minder guter Musik beschallt wird oder nicht. Die Wege dahin sind etwas verschlungen – so soll nach dem Willen der beiden Initiatoren die GEMA Gebühren aus der öffentlichen Aufführung von Musikstücken nicht an die Rechteinhaber, sondern an “die Opfer” zahlen. Also denjenigen, der im Supermarkt, der U-Bahn oder in Bars Musik hören muss.

Für mich als DJ in einer kleinen Bar ist dies natürlich sehr interessant. Denn hier wird keine echte – zugegebenermaßen nicht einfache – Trennung vollzogen zwischen Orten, die man aufsuchen muss und Orten, die man freiwillig aufsucht. Vielleicht sollte man eher trennen zwischen öffentlichen Orten wie Plätzen, U-Bahnen und Supermärkten (wirklich öffentlich?) und Bars oder Kneipen. Die Forderung nach einem Verbot von Musikbeschallung in “Szene-Bars” finde ich eher Schwachsinn – ja, ich bin DJ – denn man kann sich die Bars ja aussuchen, je nach Musikgeschmack, Personengeschmack und Biergeschmack. Aber die U-Bahn, in der ich mit mir sehr zuwiderlaufender klassischer Musik zugenudelt werde, muss ich aufsuchen, wenn ich nicht mit dem Rad fahren will oder laufen.

In Restaurants, wo Musik läuft, gehe ich erst gar nicht, Bars, die für meine Begriffe Scheissmusik spielen, gehe ich auch nicht. Von daher finde ich eine ähnliche Initiative aus dem Raum Hamburg besser durchdacht, umsetzbarer und ausgereifter: Pipe down: Lautsprecher aus! ist die Devise. Wo?

Generelle Anerkennung des Wunsches nach Stille, Verzicht auf Beschallung solcher Stätten und Einrichtungen, welche jedermann unvermeidlich aufsuchen oder nutzen muß

Entspricht wohl eher meiner Idee von öffentlichen Plätzen. Zumal ich diese Ghettokids in Bussen und Trams mit Lautsprecherhandys miserabler bis körperverletztender Audioqualität (und meistens auch Musikqualität) wirklich unsäglich und unerträglich finde… Sehr interessant aber diese Forderung:

Lücken in der Beschallungsdichte, stille Nischen, einzeln abschaltbare Lautsprecher

Wie bei den Rauchern quasi. Vielleicht sollte ich immer zum Auflegen gehen und sagen: Okay Jungs, heute gibt’s nur Stummfilme zu sehen, keine Musik, sorry. Mal sehen, wie das ankommt.

Nein, im Ernst, interessante Vorschläge, zumal ich mich selbst schon häufig dabei ertappt habe, dass es mich nervt. Es nervt mich, in der U-Bahn Klassik hören zu müssen, es nervt mich in Kaufhäusern Dudelradio hören zu müssen, es nervt mich, dass ich in Bars teilweise schreien muss, um mich verständlich machen zu können, es nervt mich, wenn es laut ist, wo ich eigentlich nur meine Ruhe haben wollte!

Und außerdem ist das endlich ein Grund, endgültig vom DJ auf nen VJ umzusatteln…

Hier ein wenig PR-Material: Direkt-Lärm bei Youtube

Diese Momente gibt es überraschenderweise im Leben eines Musikliebhabers ebenfalls. Im Märzen 2005 stand der Autor dieser Zeilen hier zum wohl ersten Mal in seinem Leben bei einem Clubkonzert im Publikum, ohne den auftretenden Hauptact zu kennen: Maxïmo Park beehrten das Atomic Café. Inmitten von 400 zumeist jungen Menschen harrte ich der Dinge, die da noch kommen sollten. Die Menge war erregt, elektrisiert, ja gar aufgeputscht, noch bevor auch nur ein Mikrophon auf der Bühne stand. Nach unschätzbarer Zeit kamen dann zügigen Schrittes ein paar Kerls auf die Bühne, gefolgt vom Frontmann Paul Smith. Mit einem feuerroten Pullunder, schmalziger Pomade im Haar und einer Mimik wie Jack Nicholson in einem abgelegenen Skiressort.

Einige Monate später las ich in einem Vorbericht zum Konzert von Maxïmo Park beim Monsters of Spex in Köln, dass die Band wenige Monaten vor dem Debüt noch auf der Suche nach einem Frontmann gewesen war. Was, wenn sie nicht auf Paul Smith gestoßen wäre? Ich vermute, die Band stünde nicht in diesen Zeilen. Denn Mister Smith ist eine Wucht, eine Allmacht, ein großer Unterhalter. Er allein schaffte es mich im Atomic Café nach geschätzten 45 Sekunden – so lange dauert das Intro des Aufmachers „Signal & Sign“ – zu begeistern. Seine Mimik und Gestik sind völlig übertrieben, doch wir reden ja auch von einer Show! Doch war er allein dazu im Stande, mich binnen Minuten von seiner Musik zu überzeugen? Er schrieb lange nicht alle Songs von Maxïmo Park, somit ist die Band natürlich ebenso wichtig. Aber ohne das ekstatische Publikum wäre dieser Moment erst gar nicht möglich gewesen. Es riss mich mit, die Menge wogte und tobte, sodass das Atomic Café alle verfügbaren Kräfte als lebenden Schutzwall vor die Bühne holen musste; dies ward noch nie gesehen oder geschehen… Vielleicht geschieht dies wieder am 11. April, wieder in der Neuturmstraße, diesmal leider ohne Überraschungseffekt, oder? Man darf auf ihr neues Album „Our Earthly Pleasures“ gespannt sein.

Was macht nun ein derartiges Erlebnis aus? Die Unvorbereitetheit, die Leidenschaft der Künstler und eine Verbindung, eine „connection“ zum Publikum. Kommen diese drei Dinge zusammen, können wunderbare Konzerte die Folge sein. Die Band ist für mich seitdem positiv besetzt, ich kann die Platte ewig hören, was zum einen für die Qualität der Songs spricht, aber auch für die Nachhaltigkeit der Sympathie.

Nun wird eine andere Frage immanent: Was, wenn eine Band eine gute Platte abliefert, aber live nicht überzeugt? Kurz gesagt: Sie ist tot. Razorlight ist tot, Franz Ferdinand ist tot. Beide überzeugten bei ihren Konzerten im Backstage Werk beziehungsweise im Zenith durch eine Professionalität, die sich darin ausdrückte, die Songs möglichst schnell zu Ende zu bringen. Keine Leidenschaft, kein Pathos, keine Connection zum Publikum. Sie spulten ihr Programm unmotiviert herunter, dass es eine wahre Freude war – für einen Dystopisten. Ihre Erstlingswerke sind wunderbare Platten, aber ich kann sie nicht mehr hören, ohne ihre gelangweilte Bühnenpräsenz vor Augen zu haben.

Doch gibt es immer auch Glück im Unglück. Dieses Glück waren The Rakes – als Vorband von Franz Ferdinand überraschten sie mich mit zumindest live mitreißenden, eingängigen Songs, einem sehr außergewöhnlichen Tanzstil ihres Frontmanns und einer Gabe. Der Gabe, ein Publikum, das zunächst nur den Hauptact in Sprechchören forderte, zum Großteil von sich zu überzeugen. Und gerade im Nachhinein gesehen ist das eine große Leistung. Auch hier kann man sich demnächst vergewissern, dass The Rakes eine gute Liveband sind und ihr neues Album „All Too Human“ hoffentlich allen Ansprüchen genügt: Am 5. Mai spielen sie im Atomic Café.

Ein dritter Fall harrt noch seiner Begutachtung. Was, wenn die Platte einen nicht überzeugt, aber das Konzert? Auf besagtem Monsters of Spex in Köln spielten 2005 Arcade Fire. Ich erwartete wenig und wurde wieder einmal eines Besseren belehrt: Das Ehepaar Win Butler und Régine Chassagne führt ein Ensemble der Gänsehaut. Zwei Violinen, zwei Akkordeons, mehrere Stahlfelgen und dann und wann ein Ölfass. Dazu ein trauriger Sänger und eine jubilierende Ehefrau im Hintergrund. Fertig ist einer der besten Live-Aufläufe, die ich bisher sah. Butler hält als Frontmann die Band auf Trab, die motorradhelmbewehrte Percussion stampft den Rhythmus und die Violinen sorgen zusammen mit den Akkordeons für das Exotische. In den Musikblogs des Internets kursieren mehrere Mitschnitte eines spontanen Auftritts in der Vorhalle im Rahmen des Konzerts in der Porchester Hall in London. Zumeist wird diese Szene mit dem Wörtchen Gänsehaut angepriesen – und das zurecht, die Stimmung und die Intensität ist fantastisch. Ob die Gänsehaut angesichts der Deutschlandtour zum neuen Album „Neon Bible“ auch am 28. März in der Georg-Elser-Halle aufkommen wird, wird man sehen.

Mitsingen, wie bei Kaizers Orchestra im Backstage Werk vor wenigen Wochen. Die Band, die mit Arcade Fire nicht nur die Vorliebe teilt, Ölfässer und Autofelgen zu zweckentfremden. „Ompa Til Du Dør“ hieß der Erstling 2003, „Tanz, bis du stirbst“. Und das muss man auch, die treibenden Prügelstrafen für die Ölfässer werden untermalt von Helge Kaizers Harmonium-Kirmesorgel und Jan Ove Kaizers fantastisch sympathischer Bühnenpräsenz. Das Publikum nahm die Herausforderung an, Kaizers Orchestra in Sachen Hingabe Paroli zu bieten. Der Großteil sang die norwegischen Texte zumindest lautsprachlich ähnlich lauthals mit und übernahm bei „Min Kvite Russer“, einem Lied über den White Russian, gar nach kurzem Dirigieren von Jan Ove für mehrere Minuten ganz allein die Aufgabe des Musizierens. Die Band machte es sich derweil mit Bier auf dem Bühnenarsenal bequem und genoss den intensiven Chorus der Münchener Kindl.

Was war geschehen? Eine positive Grundstimmung des Publikums war durch die unglaubliche Energie der Band in überbordende Freude umgeschlagen. Zwar waren die Norweger erst hier in München, aber das konnte man ein halbes Jahr zuvor ebenfalls sagen. Vielleicht bald wieder hier, ich bin dabei. Mit mehr Textsicherheit und noch mehr eingebrannten Bildern.

Dieser Text ist ebenfalls in der heutigen wird ebenfalls in der nächsten Ausgabe der IN München zu finden sein.

Oh Mann, was macht ihr?

Was macht ihr? Gestern lese ich das(+++) hier mit dieser(+) Folge, heute das(++).

Hey, wir stehen auf eurer Seite! Und nu? Wir können offenbar keine CDs kaufen, wenn wir sie sammeln und benutzen wollen. Über Bands voller Enthusiasmus zu berichten und damit wohl hunderte Nutzer mitzuziehen, kann auch teuer werden. Und frustrierend dazu. Hey, wir stehen auf eurer Seite! Wir lieben Musik! Wir wollen keine gebrannten CDs verkaufen! (Die halten ja eh nicht…) Wir wollen gute Musik kaufen! Wir wollen viele gute Musik zu Hause haben und auch wirklich selbst ganz alleine besitzen! Audiodateien mit DRM besitzt man ja nicht wirklich, digitale Dateien sind auch nix zum Sammeln und halten auch nicht so lang, zumindest laut denen hier.

Aber mp3 sind trotzdem was Gutes, denn man kann sie mitnehmen. Und da nur noch wenige Menschen mit nem Kassettenspieler oder einem CD-Spieler rumlaufen, sondern lieber mit tollen apples, irivers oder samsungs, sind sie auch nicht mehr aufhaltbar. Aber sie ersetzen für mich – als Musikliebhaber, Musiksammler und DJ – keinen physischen Tonträger, in meinem Fall Vinyl. Lassen wir also beiseite, dass wir heute für ein Album online genausoviel zahlen, wie für eine CD aus dem Laden, obwohl viele Kosten wegfallen und wir nix in der Hand halten. mp3s sind wichtig, deswegen verlinke ich sie auch gerne von so tollen Seiten wie der hier, oder auch der oder der.

Und nein, ich mache keine Promotion. Ich verkaufe meine Liebe nicht. Ich verschenke sie! Ich zahle monatlich 7 Euro für diese Präsenz hier. Würde ich die Zeit, die ich hier investiere damit verbringen, meiner Arbeit als freier Mitarbeiter nachzugehen, könnte ich mir alle zwei Wochen einen gebrauchten Mercedes-Benz W123 kaufen. Ansonsten krieg ich außer 300 Besuchern täglich nichts, nicht mal Kommentare. Kein Feedback, außer der nackten Besucherzahl.

Ich mache auch keine bezahlte Promotion für tolle Bands, deren Labels, Publisher oder Tourveranstalter. Ich schreibe über die Bands und deren Songs, weil ich sie für hörenswert halte. Demletzt trat eine in Dortmund ansässige Promotionsagentur an mich heran:

“Sorry wenn ich dich so unangemeldet anschreibe. Ich habe auch nur eine kurze Frage an dich: Wäre es ok für dich, wenn wir dich mit in unseren Newsletter Verteiler aufnehmen würden? Wir denken dass der eine oder andere Künstler von uns vielleicht interessant für dich sein könnte. Gerne bieten wir dir auch mal Gratis-Mp3s, Videos oder andere Gimmicks für deine Seite an. Könnte das interessant für dich sein?”

Mir schossen sofort zwei Fragen durch den Kopf: “Bin ich verpflichtet, was zu schreiben und die Bands positiv zu erwähnen?”, sowie: “Kann ich die mp3s publizieren, ohne dass ich Post der Kanzlei Lack&Leder bekomme?”

So schlimm steht es um uns Musikblogger. Der Abwahnanwalt steht drohend wie eine australische Glühbirne über uns. Doch meine Befürchtungen wurden zerstreut:

Natürlich wollen wir dir nix aufdrängen! Entweder es gefällt dir oder nicht! ;O) Ob du letztlich was über unsere Bands schreiben möchtest liegt ganz allein an dir! [...] Alle Videos bzw. Mp3s die wir dir anbieten werden sind rechtlich einwandfrei legal! Du wirst also keine Post von Anwälten bekommen.

Und hey, ist das nicht eine gute Sache? Eine klassische Win-Win-Situation, wenn es denn so stimmen sollte. Ich bekomme Hinweise auf neue, eventuell auch gute Bands, bekomme Exklusivmaterial zugeschoben, das ich verwenden darf, wenn ich mag und darf aber auch die Bands an der Luft verreißen. Zumindest so lange, bis ich keine Post mehr von der Promotionsagentur bekomme. Die Agentur bekommt Aufmerksamkeit für ihre Künstler, deren Veröffentlichungen und Konzerte. Und der Leser / Musikfan profitiert sowieso, denn er bekommt einen kostenlosen und unverbindlichen Einblick in neue Musik.

Und warum ist das für die Plattenfirmen und Bands gut? Bringt ihr ein, zwei gute Schnuppertracks als freie mp3s raus, kann sich jeder einen Einblick in das Album oder die EP verschaffen. Und wenn ihm die Musik und die Band wirklich gefällt, wird er das Album kaufen, legal und komplett. Im Endeffekt ist das mp3 dann nichts anderes, als früher die Radiosingle, die im lokalen Hörfunk gespielt wurde. Wenn ich das Lied höre, es mir gefällt und mich packt, dann renn ich in den Laden und kauf ganz einfach diese Platte. Physisch. Doch auch ihr müsst erkannt haben, dass die Aufstiege bestimmter Bands, Künstler und Musikrichtungen nicht in den Hochglanzmagazinen oder Rundfunkanstalten gemacht werden. Sie werden hier gemacht, durch die Blogger, die in technisch vermittelter Mund-zu-Mund-Propaganda herausragende – ganz wörtlich zu verstehen – Dinge publizieren.

Keiner ist ohne Fehler. Wir auch nicht. Aber wir sind voller Tatendrang, voller Liebe für gute Musik und voller Ideen. Meine Idee, mein Vorschlag, mein Angebot an euch:

Kommt zu uns ins Boot. Wir wollen doch alle das Selbe! Ihr gebt uns Inhalte, wir geben euch Inhalte. Ihr gebt uns, was uns Aufmerksamkeit verschafft und ihr bekommt Aufmerksamkeit. Ihr wollte gute Platten verkaufen, wir wollen gute Platten kaufen. Also gebt uns was, das uns von der Band überzeugt. Gebt uns was, was unsere Leser von der Band überzeugt. Wir wollen kein Geld, wir wollen keine Entschädigung! Wir wollen nur guter Musik lauschen… Mit gutem Gewissen, egal ob auf dem Apple, PC, iRiver, Samsung, CD-Player, Dual oder Technics.

Es soll hier nicht in erstes Linie um die Offensichtlichkeiten in dem Zitat gehen, sondern um das, was dahintersteckt.

Klar könnte man leicht sagen: “Hey, die klingen halt schon bissle wie die Stripes!”, oder “Bei einem Setup von zwei Leuten mit Gitarre und Schlagzeug muss man sich das immer erst einmal anhören!”

Doch warum macht man das eigentlich? Ich sage auch, sie haben Ähnlichkeiten vom Sound her, aber warum kommt mir das in den Kopf? Warum sage ich zu einem guten Freund “Ey, ich glaub ich hab wieder was für dich, ne Mischung aus Arcade Fire und Modest Mouse!”. Gemeint war in dem Fall Wolf Parade.

Man tut dem Künstler nicht immer Recht, wenn man ihn immer nur im Vergleich zu bereits Bestehendem betrachtet. Aber offenbar muss das Gehirn sich an was orientieren, einem Schema, einer Struktur, die es uns ermöglicht, Dinge einzuordnen.

Das Neue macht somit nicht zwangsläufig aus, dass es noch nie da war, sondern dass es abgewandelt angewatschelt kommt. Was macht uns aber staunen? Dass man sich an nichts wirklich orientieren kann? Dass es auch in ähnlicher Form noch nie da war?

Lass uns mal ein Gedankenspiel vollführen… Viele sagen, Franz Ferdinand waren revolutionär. Ich finde das nicht, denn, wenn man sich mal Gang of Four anhört, erkennt man viele Schemata, die so auf bei den Schotten vorkommen. Für mich damit nicht R-, eventuell aber Evolutionäres.

Jeder sagte, Nirvana sei Revolutionär gewesen und habe deshalb die Menschen / die Jugend so im Sturm erobert. Nerv der Zeit getroffen. Man höre sich Dinosaur Jr. an, die ein gutes Stück davor schon publiziert haben… Ihr wisst, was kommt…

Okay, mal wieder zurück zu den zwei Galanten: Worauf will ich mit dem Gelaber hier raus? Ich werde weiterhin Bands mit anderen vergleichen, denn wenn ich keinen Vergleich finde, ist das auf jeden Fall mal ein intensiveres Hören wert! Bei der Masse an Musik, die grad rauskommt, muss man sich ja irgendwie helfen…
Und wenn ich keinen Vergleich finde oder einen, der holpert – wie bei den Two Gallants bin ich erst einmal begeistert! Wenn ich dagegen etwas höre, was so schon da war, ist unwichtig und geht in so Zeiten zumeist unter – mein Lieblingsbeispiel sind die Futureheads: Nette Musik, gut zum Anhören, aber die werden die keine Musikgeschichte schreiben.

Ich hör im Moment eh lieber Blues, hehe.

(Den Artikel hatte ich vor Unzeiten mal geschrieben, bin grad wieder drüber gestolpert und dachte mir, dass der doch immer noch recht aktuell ist. Daher auch meine etwas älteren Beispiele)

Der Bombastpathos ist weg, er wich einem eher bluesigen Verständnis von Musik. Manch ein Magazin sieht immer noch “einen Himmel voller Instrument und Pathos”. Haben die das Album angehört? Ein anderes hat’s erkannt: “Eine schockierend schlüssige Platte” .Was man da hört ist Indiebluerockzumheulen! Conrad Keelys Stimme bringt ja fast meine wüstensandtrockene Blumentopferde zum Weinen, so wehmütig schnoddert er zu mid-tempo-esken Versatzstücken mit dem aywkubttod-esken verschleppten Rhythmus. Erst gegen Ende erinnert der Stil wieder an Glamrock-Bombast, die Stücke scheinen mir auch deutlich schwächer. Vielleicht hätte doch eine EP, wie eigentlich geplant, mit vier, fünf, sechs Stücken gereicht?

Nichtsdestotrotz: Anhören, reinhören, einkaufen, freimachen, großreinemachen. Und bitte nicht beim Zug am Ende erschrecken. Ganz schön mies, wenn man das Ding aufm mp3-player laufen hat und grad den Bahnübergang passiert… Ein Presslufthammer war nichts gegen mein Herz.